En 1886, Vincent Van Gogh vit à Paris, se promenant dans les rues dont il cherche l’inspiration pour créer de nouveaux tableaux. La manière de son écriture et le contenu des tableaux changent. La palette de ses œuvres devient plus calme et ressemble au travail des impressionnistes français.
L’artiste travaille souvent en plein air, écrit les coins de Montmartre, le remblai et les ponts de la Seine et d’autres beaux endroits de la ville. Le tableau “La Seine au Pont Ponton Grand Jet”, réalisé à partir de la nature, représente un paysage fluvial avec un pont, qui est très proche en couleur des peintures de Camille Pissarro. Cela prouve une fois de plus que Van Gogh durant cette période de créativité se considérait comme un associé des impressionnistes et un artiste français, dont la peinture appartenait à la France et à l’humanité tout entière. À cette époque, la manière pittoresque de l’artiste commence à prendre forme, grâce à laquelle ses peintures sont faciles à reconnaître.
L’image est peinte en traits droits uniformes. Le ciel brillant est écrit en traits horizontaux bleuâtres, contre lesquels des nuances chaudes de nuages sont visibles. Le pont, qui est le centre de la composition, comme un monolithe massif, est mis en valeur contre le vert aéré des arbres. La maçonnerie est contrastée avec une surface lisse hétéroclite. Une paire d’amants s’est arrêtée sur le pont, admirant le paysage environnant. Les petits bateaux avec des vacanciers à Paris, naviguant sous le pont, se perdent dans le fond des eaux sombres et semblent complètement invisibles. Le vent fait osciller le feuillage vert foncé des arbres côtiers et crée des vagues sur la rivière.
L’artiste écrit dans de lourdes nuances de bleu dense la surface de la surface de l’eau, dans laquelle les reflets des objets environnants sont visibles. Vous pouvez y voir les nuances du feuillage des arbres, le ciel nuageux, la construction du pont, ce qui donne à l’image une perception visuelle entière. Artistiquement véhiculée par l’artiste la texture de l’eau, écrite en larges traits horizontaux. Les nuances froides de l’arrière-plan sont tissées de manière transparente dans la couleur chamois de la côte et le vert des arbres.
Le tableau “La Seine au Pont Ponton Grand Jet” est imprégné de lumière et d’air. Sa saveur, basée sur une combinaison de couleurs chaudes et froides, crée une sensation d’harmonie, de calme et de paysage atmosphérique. Mais, malgré cela, l’état émotionnel de l’artiste se fait sentir, appréciant son travail, qui le calme en même temps et donne un nouveau souffle aux idées créatives incarnées par le pinceau sur toile.
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