L’image de Monet est mieux vue à une certaine distance. La couleur lilas remplit tout son espace, cependant, la toile ne peut pas être qualifiée de monotone – la rivière et le ciel sont plus légers que le pont. Sur la toile, le regard du spectateur révèle une vue envoûtante, douce, aérienne et apaisante de la Tamise. L’artiste a obtenu un volume dense et en même temps difficile à concrétiser grâce à l’utilisation d’un grand nombre de transitions tonales, dont les nuances sont parfois à peine reconnaissables. Toute la gamme de tonalité est assez large et comprend des couleurs allant du bleu foncé au violet vif. Mais ces transitions de couleurs sont réalisées de manière si magistrale qu’en regardant une image de près, le spectateur ne voit rien devant lui, à l’exception d’une toile sur laquelle de fréquents coups de peinture épais sont appliqués.
Toute la magie de ce travail se révèle lorsque le spectateur s’éloigne de l’image à une certaine distance. D’abord, des formes de demi-cercle incompréhensibles commencent à apparaître devant les yeux, en passant par le centre de l’image, puis des silhouettes de bateaux évidentes apparaissent et déjà à une distance d’environ deux mètres de l’image, tous les détails de l’œuvre sont tracés et alignés dans une seule composition.
Maintenant, le spectateur a un paysage enfumé aéré avec l’image du pont en arc de Waterloo reliant les quartiers de Westminster et de South Bank, les péniches naviguant en dessous et les cheminées fumantes à l’arrière-plan de la zone industrielle de Londres.
Malgré la fluidité générale de l’image et la fluidité des transitions tonales, chaque élément concret de l’image, lorsqu’il est examiné en détail, se détache très clairement sur le fond général. Monet pourrait obtenir un tel effet saisissant en utilisant une gradation tonale plus nette dans la transition de l’objet représenté à l’arrière-plan. Les reflets sur l’eau représentés par les arches coulées par les arches du pont sont particulièrement charmants. Créer l’impression d’être absolument surnaturel et comme recouvert d’une sorte de voile endormi, en même temps, ils véhiculent des images complètement réalistes. Cette perception de l’image contribue à la transmission réaliste du mouvement dans l’image.
Le premier plan du tableau avec la Tamise et les barges flottantes représentées a été réalisé par l’artiste dans des couleurs légèrement plus lumineuses par rapport à l’arrière-plan. Dans le même temps, Monet a utilisé un frottis fréquent de taille moyenne, se déplaçant en diagonale du milieu de la toile de gauche à droite. Avec les mêmes traits oblongs, l’auteur érode légèrement le contour de la barge, créant ainsi non seulement l’effet du brouillard, mais aussi la sensation de l’écoulement d’une rivière. En le contrastant avec le ciel, représenté en arrière-plan dans des couleurs plus sombres par des traits qui n’ont pas une orientation commune, Monet renforce encore le dynamisme de l’eau.
Il est également intéressant de noter que l’artiste a utilisé une technique spéciale pour attirer l’attention du spectateur sur l’image, travaillant uniquement sur la perception psychologique de la réalité environnante. Dans une vie qui est apparue dans un brouillard, une personne doit s’en approcher pour examiner un objet. Dans l’image, l’auteur est allé du contraire, familier à la compréhension humaine du phénomène. Et cette astuce réussie a fonctionné. Selon ce schéma, par exemple, les noms inversés “AMBULANCE” fonctionnent sur les ambulances. Reflétés dans les rétroviseurs, ils tombent dans le champ de vision du conducteur sous une forme non réfléchie. Ainsi, l’artiste a pu utiliser magistralement non seulement son extraordinaire talent artistique, mais aussi attirer l’attention sur la riche palette de nuances qu’il a créées, influençant non seulement la perception visuelle, mais aussi le réflexe psychologique.
Monet est devenu célèbre grâce à sa capacité unique à transmettre les moments insaisissables de la réalité environnante sur toile. Après tout, ni le coucher du soleil, ni l’aube, ni le brouillard ne peuvent durer indéfiniment. Et l’artiste, qui prend le pinceau, a besoin d’avoir le temps de capturer ces moments magiques sur toile! Avec cette tâche créative complexe, Claude Monet a fait face avec brio. Les contemporains ont expliqué le talent inhabituel de l’artiste par la présence de sa vision hypersensible, grâce à laquelle il a pu remarquer le moindre jeu de lumière et créer des dégradés de couleurs subtils qui donnent harmonie et réalisme aux images artistiques.
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