Adolphe Monticelli – una de las figuras controvertidas en el arte. Algunos insisten en que esta figura es insignificante en el contexto de otros contemporáneos, mientras que otros, por el contrario, dicen que el artista fue un precursor del impresionismo e incluso del fauvismo. Oscar Wilde lamentó el hecho de que tuvo que vender muchas pinturas de Monticelli debido a su ruina.
Sin embargo, el maestro pertenecía al tipo de personas que seguían con confianza su estilo, confiando completamente en su visión y dureza de la mano. La imagen presentada atrae la atención al instante, principalmente debido a la inusual tecnología impulsiva “irregular”. De hecho, el artista trabajó inusualmente: no se molestó en hacer bocetos a lápiz, escribió rápidamente con un pincel, una espátula y, a veces, con los dedos.
Sobre un fondo oscuro, aparece una trama extraña: batallas de gallos, que, agrupadas en un semicírculo desigual, miran a las mujeres.
Es muy difícil identificar las figuras de las aves y las personas en la imagen; sus contornos están borrosos. Lo segundo que llama la atención es el uso de colores limpios y brillantes, que le dan al trabajo un encanto único. Una recepción de este tipo: manchas de colores brillantes sobre un fondo incluso oscuro, el truco favorito del artista.
Monticelli no fue reconocido por el mundo del arte durante su vida, su trabajo fue sometido a críticas y características cáusticas. Sólo más de 20 años después de la muerte del artista, la primera exposición de sus obras se convirtió en una sensación, causando un interés genuino en la obra de un maestro casi olvidado.
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