Le cercle des parcelles liées à l’eau est l’un des favoris de Sera dans le pauvre travail. De plus, pas riche en nombre d’œuvres, mais pas par leur signification et leur contenu. La technique inhabituelle d’écriture du tableau “Le pêcheur” le distingue d’un certain nombre d’œuvres des impressionnistes dans leur ensemble et de Sera lui-même.
L’œuvre se rapporte aux œuvres d’art dont la composante esthétique unique n’est visible qu’à distance. Ce n’est qu’après avoir pris une dizaine de pas de la photo que toute l’histoire écrite par des traits “fragmentés” est révélée au public d’une manière miraculeuse. On ne peut que se demander comment l’auteur a réussi à créer un tel effet en travaillant à proximité de l’image.
Créateur du divisionnisme, Sera a utilisé des traits plus grands dans ce travail, contrairement à la micromotion habituelle. Peut-être que cela a été causé par des matériaux spécifiques – un chef-d’œuvre peint à l’huile sur bois, ou peut-être que la technique a survécu à une métamorphose en raison des exigences esthétiques pour l’affichage de l’eau. En effet, la surface de l’eau dans l’image est créée en filigrane. Des vagues fréquentes vacillantes, faites par de petits coups rapprochés confiants, une combinaison étroite de couleurs contrastées – tout cela crée une couleur unique et facilement reconnaissable.
Comme d’autres œuvres de Sera, la peinture enchante par sa combinaison de couleurs, dont la création a été anticipée par une analyse optique minutieuse et une construction compositionnelle. Il est malheureux que le jeune artiste, plein de pouvoirs créatifs, n’ait pas laissé un si grand héritage, mais ces œuvres ont suffi pour s’intégrer éternellement dans l’histoire de l’art.
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