Un paysage avec un couple qui marche et un croissant de lune est l’un des paysages les moins reconnaissables peints par Van Gogh à Saint-Rémy. Et bien que le travail ait rarement voyagé de la ville brésilienne de São Paulo à des fins d’exposition, il représente
Un paysage avec un couple marchant et un croissant de lune est une curieuse collection des thèmes habituels de Van Gogh présents dans ses œuvres. En même temps, en raison de certaines caractéristiques, elle se démarque de ses autres œuvres.
À Saint-Rémy, Van Gogh a souvent peint des olives et des cyprès, comme pour les arbres du paysage avec un couple qui marche et un croissant de lune, les arbres ici ne sont pas si impressionnants et pas si soigneusement dessinés. Les cyprès de Van Gogh savent tout. Mais dans ce travail, ils sont situés quelque part loin, ajoutés comme au dernier moment, et donc il n’y a pas de grandeur et d’émeute qui caractérise les cyprès de Vincent. Les olives sont si petites qu’elles ressemblent à des arbustes et sont loin de ces fiers jardins d’oliviers qui font rage sur l’Oliveraie. Les arbres “étouffés” en termes de qualité sont plutôt un dispositif délibéré utilisé par l’auteur, afin de ne pas distraire l’attention du couple marchant au premier plan.
L’image est également inhabituelle en ce qu’elle affiche le crépuscule. Un grand nombre d’œuvres de Van Gogh, écrites à Arles et Saint-Remy, ont été créées en plein jour, sous le chaud soleil provençal. Les paysages crépusculaires étaient un motif plus fréquent dans les périodes précédentes de l’artiste. Plus tard, cependant, Van Gogh a pour la plupart cessé de peindre des scènes du crépuscule. Et bien que l’artiste ait étonnamment librement et non conventionnellement expérimenté l’image du ciel – en plein jour, des croissants brillants jaillissent du ciel – dans les dernières années de sa vie, il a rarement peint le coucher du soleil et l’aube.
Insolite est également la forme presque carrée de la toile Paysage avec un couple qui marche et un croissant de lune. À quelques exceptions notables près, Van Gogh a utilisé principalement des toiles de portrait ou de paysage standard, quelle que soit leur taille. À Paris, l’artiste expérimente la forme des tableaux, comme dans le cas d’une charmante œuvre ovale Panier d’ampoules germées, bien que la préférence soit toujours donnée à la forme rectangulaire habituelle. Ce travail est intéressant par un rapport d’aspect inhabituel.
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