Paul Cézanne est un représentant de la peinture post-impressionniste. La manière créative de Cézanne est extrêmement individuelle, complexe, car elle combine les caractéristiques de la peinture académique et, plus largement, impressionniste. Dans le même temps, l’œuvre de Paul Cézanne traversait de manière inhérente la direction de l’impressionnisme.
Paul Cézanne était assez célèbre parmi les artistes français, cependant, il n’a réussi à obtenir une véritable reconnaissance qu’à la fin de sa vie. Cézanne a longtemps marché vers son propre style artistique. Et au final, son style d’image est toujours unique et trouve de nombreux connaisseurs à travers le monde. L’artiste a pris beaucoup dans la mise en forme et la perception des couleurs des impressionnistes, tout en dotant ses toiles d’une idée principale de l’art différente de la peinture impressionniste. En effet, sans idée, l’art cesse d’être sémantique, cesse d’être un symbole culturel.
Paul Cézanne a travaillé dans de nombreux genres picturaux, en particulier il a pu faire du paysage. L’une des premières œuvres paysagères peut être considérée comme “Paysage à Île-de-France”, créée par l’artiste en 1865. Aujourd’hui, la toile fait partie d’une collection privée. “Paysage à Île-de-France” est écrit dans la technique de la peinture à l’huile, tandis que le style artistique de Paul Cézanne détruit cet effet de couches denses de peinture à l’huile. Les frottis sont appliqués de manière inégale, impétueuse, ressemblant à un croquis aquarelle, un dessin transparent en plein air. Le paysage se caractérise par la vie en un instant, un changement de sensations sensorielles. Dans chacune de ses peintures, Cézanne a créé une réalité spéciale et toujours nouvelle. L’artiste a vu et compris le monde autour de lui à sa manière. À sa manière, il incarne ce monde sur ses toiles. Souvent, ce monde semblait trop turbulent et désintégré en fragments,
De nombreuses œuvres de Cézanne de cette période peuvent être appelées borderline, tournant. Dont “Paysage en Ile de France”. Malgré le fait que ce paysage est principalement caractérisé par l’art de l’impressionnisme, l’œuvre présente également un certain nombre de tendances post-impressionnistes visibles. C’est une négligence du dessin et de la netteté académique des lignes, c’est un mouvement net et lisse lors de l’application de la peinture, c’est le coup de balayage, la poésie et la rêverie de l’image elle-même.
L’image du ciel dans le paysage ressemble au mouvement multidirectionnel des vagues lors d’un vent fort. La surface du ciel elle-même est nervurée, comme si certaines couches de peinture se heurtaient aux autres, se mordaient les unes les autres, formant de nouvelles combinaisons et de nouvelles nuances. Le paysage n’est pas rempli d’air, mais de rafales de vent, le vent ébouriffant l’étendue du ciel, troublant les arbres et la “mer” verte d’Ile de France. La peinture contient bien plus que les couches colorées; la peinture ouvre un regard sur l’Ile de France, par une belle journée, pleine d’air et de chaleur.
(No Ratings Yet)