Venecia a finales del siglo XVIII. Era un importante centro portuario europeo, una ciudad de cuento de hadas, una ciudad de ensueño. Muchos viajeros acudieron a este rincón de Italia, atraídos por numerosas historias sobre el rico pasado del país y la extraordinaria magnificencia de las calles venecianas.
Una vez que llegué una vez, quise volver una y otra vez, lo cual, desafortunadamente, no fue posible.
Por lo tanto, la mayoría de los visitantes comenzaron a encargar pinturas a artistas locales con vistas de la ciudad, para llevárselas con ellos. Así, en la escuela veneciana de pintura, nació una nueva tendencia, cuyos seguidores crearon vedevas, imágenes pintorescas o grabadas de las áreas circundantes. El mayor representante de esta tendencia puede ser llamado Francesco Guardi.
Creativity Guardi fue la última y vívida encarnación de las mejores tradiciones de la pintura veneciana del siglo XVIII. y de muchas maneras definió el marco en el que el desarrollo de un paisaje realista tendrá lugar a principios del próximo siglo.
Pero Guardi tenía predecesores. Aquí debe mencionar los nombres de Canaletto y Michele Marieschi, quienes descubrieron el género del paisaje urbano en el arte italiano. Guardi continuó y profundizó su búsqueda creativa.
De sus maestros, adoptó la idea de que era suficiente para transmitir la impresión general en la imagen, y el espectador podía restaurar los detalles que faltaban por sí mismo. Por lo tanto, sus lienzos se distinguen por trazos atrevidos y libres y el rechazo del dibujo cuidadoso de la naturaleza.
Trabajando en tipos de catedrales o patios tranquilos, en imágenes de canales o plazas, Guardi se permitió especular, omitir algo, cambiar algo en el lienzo. Y no se puede decir que esta imagen empeorara. Por el contrario, adquirieron un atractivo aún mayor y, como ninguna otra obra, recrearon el ambiente especial de Venecia.
Por ejemplo, en la pintura “Vista de la Iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia” se puede ver, si se observa detenidamente el hecho de que los gondoleros están escritos de varias maneras. Pero estos no son golpes al azar y groseros. Antes de colocarlos en el lienzo, el artista reflexionó cuidadosamente sobre su intensidad, dirección y alineación.
Como resultado, los trazos resultaron ser tan precisos que vale la pena alejarse un poco de la imagen, y la ilusión se crea en su totalidad.
Pero Guardi abordó no solo aquellos motivos por los cuales, mediante signos externos, fue fácil revelar la imagen de Venecia, sino también aquellos en los que el lugar principal fue dado al sentimiento poético. Tales son los numerosos paisajes de cámara de las calles y patios venecianos, llenos de sentimientos de ternura lírica tranquila y ambiente íntimo. Un ejemplo vívido de las características de la manera creativa del artista puede servir como almacenado en la colección del Museo de Bellas Artes.
A. S. Pushkin en Moscú, una pequeña imagen del artista llamada “patio veneciano”.
Como en todos sus paisajes urbanos, Guardi no se esfuerza por transmitir con precisión la arquitectura y elaborar la imagen. En el paisaje captó lo más significativo. Es importante para un artista no captar lo que ve su ojo, sino contar con alma y letra sobre su ciudad natal. Para él, el precio no es una “declaración de hechos”, sino una actitud puramente subjetiva del sujeto. Después de todo, esta es la única forma de comunicar al espectador el espíritu y la atmósfera de Venecia, encerrados en sus calles grises, patios acogedores y lagunas del desierto.
Pero cuando los detalles retroceden al fondo, la luz y el color toman la iniciativa.
Todos los límites de los objetos están escritos de forma poco clara por Guardia, parecen estar envueltos en una especie de bruma que crea la ilusión de espacio y une todos los elementos de la composición en un solo todo. Las gradaciones de color, el juego de transiciones de luz y sombra ayudan a sentir la profundidad, la dinámica interna de la imagen. Esto se ve facilitado por la propia técnica de escritura. Los trazos rápidos y ligeros animan el lienzo, crean las vibraciones de la atmósfera y transmiten la emoción de la vida misma.
Sombras gruesas y una bruma de aire húmedo llenan la imagen de calidez, y el ritmo sin prisas de una persona es fascinante, lo que hace que el espectador quiera seguir al viajero con el impermeable azul dentro del patio. Habiéndose concentrado en el sentimiento surgido, claramente sientes el silencio y la languidez alrededor. Probablemente, este es el mismo sentimiento que el propio Guardi experimentó y quiso compartir con el espectador.
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