Les historiens de l’art pensent que cette mystérieuse peinture a “commencé” comme une nature morte florale ordinaire. Ophelia est apparue ici après que les fleurs aient été peintes. Le profil lumineux de la fille est dessiné si vaguement que le spectateur ne peut même pas comprendre si Ophelia est vivante ou déjà morte.
Mais c’est précisément dans la possibilité d’une interprétation ambiguë que réside le charme principal de l’image. En fait, Ophelia parmi les fleurs ne vaut même pas la peine d’être considérée comme une illustration de la tragédie de Shakespeare. Et la rêveuse et détachée Ophelia Redon n’est pas malheureuse et folle Ophelia Shakespeare.
Il semble qu’il ne serait pas trop audacieux de supposer qu’Ophélie parmi les fleurs est, dans une certaine mesure, un portrait métaphorique de l’âme de l’auteur lui-même. Ophelia est perdue dans ses pensées – et Redon a également été plus conscient de lui-même tout au long de sa vie qu’à l’extérieur; la fille est entourée de fleurs fantastiques et fictives – et l’artiste est également toujours resté parmi des images étranges et étonnantes nées de son imagination.
De plus, Ophelia est presque éthérée ici, et c’est exactement ce que l’âme devrait être.
