À la fin des années 1890, Odilon Redon a commencé à travailler sur une série de portraits féminins. Dans le même temps, contrairement à nombre de ses collègues, il n’a pas cherché à “fixer” précisément l’apparence extérieure du modèle et à “capturer” l’instant insaisissable, mais il a tenté de révéler le monde intérieur de la femme représentée.
Le maître croyait à juste titre que seul ce portrait dans lequel il y a une particule de l’âme de l’artiste et une particule de l’âme du modèle peut être appelé vivant. “Woman in Yellow” est l’un des premiers portraits de Redon. Sa femme lui a servi de modèle, bien que l’auteur n’ait jamais souligné qu’il s’agissait d’un “portrait de sa femme”, parlant du tableau comme suit: “Voici une femme pensive dans un foulard jaune sur fond gris.”
Dans “Woman in Yellow”, Redon a réussi à résoudre un problème très difficile. Veuillez noter: malgré le fait qu’il y ait une tache de couleur vive dans l’œuvre, elle n’attire pas du tout les yeux du spectateur, mais le visage réfléchi et pâle de Camilla, bien que ce dernier, semble-t-il, aurait inévitablement dû être perdu dans un tel ” quartier lumineux ”.
“Woman in Yellow” est le portrait le plus réaliste de toute la série. Dans d’autres portraits féminins de Redon, par exemple, les fleurs sont souvent présentes, comme si elles flottaient dans l’air et “flottaient” autour du modèle. Rien de tout cela n’est là du tout. L’artiste s’est limité à un modeste bouquet de fleurs dans les cheveux de sa femme.
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