De l’avis de beaucoup, le nom de Kazimir Malevich est étroitement lié au suprématisme et à son apogée – le “Carré noir”. Mais avant d’arriver à l’idée de créer ce tableau, l’artiste a longtemps cherché son style et écrit des œuvres correspondant à différentes directions de la peinture. Parmi eux, l’impressionnisme, le cubisme et le fauvisme.
Le tableau “Nature morte” se réfère à la période de recherches créatives de Malevitch. Pour travailler sur la toile, l’artiste a choisi le style français de la peinture – la “technique cloisonnée”. Sa caractéristique distinctive est les lignes épaisses de couleur noire, avec un contour audacieux qui ferme les taches de couleur vives monochromes.
Le centre de composition de la peinture est un vase blanc rempli de fruits. Elle est représentée à plat, sans aucune ombre. Les assiettes sont présentées de la même manière, comme si elles étaient peintes avec la main d’un enfant et non avec le pinceau d’un artiste professionnel.
Contrairement aux plats, les images de fruits sont volumineuses – les pommes et les poires semblent convexes en raison de l’éblouissement sur elles. Dans le même temps, certains sont écrits avec plus de soin, tandis que d’autres ne sont que des contours, remplis de couleurs vives.
L’image est plutôt hétérogène, ses éléments constitutifs sont écrits de manière différente. On a l’impression que l’artiste n’a pas encore complètement décidé dans quel style il travaillera aujourd’hui.
Still Life ne ressemble pas aux œuvres habituelles de Malevich, mais en même temps, il porte une caractéristique distinctive de son travail – l’utilisation de couleurs profondes saturées exprimant l’énergie frénétique de l’artiste.
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