Après avoir déménagé à Paris, Van Gogh change radicalement ses vues sur la peinture. Imprégné des idées de l’impressionnisme, il cherche maintenant à montrer ce qu’il a vu tel qu’il est, en chantant dans chacune de ses œuvres ces couleurs qui enrichissent tout autour de lumière naturelle. Afin de travailler ces points de vue dans la pratique et de devenir un impressionniste au sens plein du terme, il peint des paysages de la nature et, à la maison, réalise de nombreuses productions de fruits et de fleurs.
Certaines des natures mortes de cette période peuvent être qualifiées de véritables chefs-d’œuvre de la peinture impressionniste. Certains illustrent simplement le développement du don coloristique de Van Gogh. Dans cette œuvre, il semble que les deux manières de l’artiste entrent en collision – l’ancien classique, basé sur l’utilisation de nuances terreuses atténuées, et le nouveau, lumineux, coloré et lumineux. Grâce à cela, l’incohérence coloristique et noir et blanc entre les éléments individuels de la nature morte, qui la prive de la totalité et de l’harmonie, est frappante.
L’arrière-plan est écrit dans des traits de nuances contrastées jaunes et lilas. Les mouvements rapides et multidirectionnels de la brosse créent l’illusion d’un scintillement coloré, qui transmet un jeu de lumière facile à la surface de la table. Un panier lilas écrit en presque une couleur se détache sur ce fond pittoresque.
Avec une précision graphique, toutes les nuances de son tissage sont affichées. Les fruits sont également privés de pittoresque, l’auteur décrit leurs contours avec une couleur sombre, rendant les ombres déraisonnablement profondes. On peut supposer que l’étude a été rédigée en plusieurs séances dans différentes conditions d’éclairage.
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