Nature morte avec une carafe et des citrons sur une plaque – Vincent Van Gogh

Nature morte avec une carafe et des citrons sur une plaque   Vincent Van Gogh

A Paris, Van Gogh a écrit de nombreuses natures mortes. L’artiste a constamment représenté des fleurs, des fruits, des livres et d’autres objets. Dans le même temps, il a expérimenté des effets de couleur qui sont obtenus en appliquant des nuances contrastées.

La palette feutrée, caractéristique des premières périodes de la créativité, cède progressivement la place à des couleurs claires et vives, qui sont utilisées dans diverses combinaisons. La manière pittoresque change également, où de grands traits prononcés apparaissent.

Cette nature morte de 1887 est peinte d’une fine couche de peinture

à travers laquelle la toile peut être vue à certains endroits. Les nuances vert foncé vives de la nappe sont contrastées avec un papier peint rose-rouge délicat avec un motif complexe. L’artiste n’a pas accordé beaucoup d’importance à la justesse des formes, c’est pourquoi la carafe perd sa symétrie. Mais le verre aux reflets brillants a été écrit subtilement et avec une grande observation.

Les traits sur lesquels la nappe est écrite sont situés sur les cercles autour de l’assiette avec des citrons, ce qui fait que le spectateur se concentre sur le fruit. Les citrons jaune vif dans la partie ombrée acquièrent une teinte rouge, projetant des ombres vert foncé sur la plaque. L’auteur joue magistralement avec les couleurs, menant les nuances opposées à une combinaison harmonieuse sur la toile.

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