Nature morte aux instruments de musique – Evaristo Baskenis

Nature morte aux instruments de musique Evaristo Baskenis

Baskenis est l’un des artistes italiens les plus mystérieux de l’époque baroque. Plus de 600 natures mortes avec des instruments de musique ont été écrites par le maître pour sa vie créative.

En changeant la composition, la lumière, la couleur, un ensemble d’outils qui entourent l’intérieur, l’auteur semblait vouloir vaincre la musique au moyen de la peinture, pour prouver la supériorité des beaux-arts. Avec toute la variété, la présence d’une boîte de voyage noire avec des instruments d’écriture, un stylo, des notes, l’absence de cordes dans les luths, altos et violoncelles représentés reste inchangée dans les natures mortes “instrumentales”.

L’œuvre, installée dans les salles de l’Académie de Carrare, est écrite avec simplicité et élégance. Il y a beaucoup de lumière et d’air. Un fond simple et neutre, dépourvu de tous détails et de diversité de couleurs, concentre l’attention du public sur les instruments assemblés. Des rubans roses sur la tête du manche de luth et la pointe de l’archet ajoutent à la splendeur baroque, bien que jouer avec de tels rubans soit inconfortable, mais tout simplement impossible. L’absence de cordes sur les instruments est également surprenante. Non moins mystérieuse est la boîte noire avec une partition musicale. Il n’y a pas de musique. Elle n’est pas encore née. Il n’existe que sur les pages couvertes de notes, personne ne l’entend.

Les instruments sont dépourvus de cordes, ils sont silencieux. Mais tous les détails de la nature morte, réunis en une seule composition, donnent naissance à d’autres musiques dans l’imagination du spectateur. C’est la musique de la couleur, des traits légers, confiants et des couleurs insaisissables. La nature morte “instrumentale” de Baskenis peut être vue dans de nombreux musées et galeries du monde. Les plus célèbres se trouvent à la Carrara Academy, au Metropolitan Museum of Art et au La Scala Theatre Museum.