À Paris, Van Gogh concentre ses efforts sur l’expérimentation de la couleur, en essayant de rendre sa palette plus propre et plus lumineuse. Le moyen le plus simple était de réaliser cette idée, en représentant des fleurs et des fruits, car leurs nuances naturelles subtiles vous font soigneusement prêter attention aux couleurs choisies, évitent les zones sombres ternes et recherchent la pureté des couleurs.
La nature morte avec des citrons sur une assiette est devenue l’un de ces exercices. Comme dans toutes les natures mortes de cette période, Van Gogh a essayé d’éviter l’électricité statique: un bord légèrement surélevé de la plaque rapproche la composition de la structure diagonale.
Van Gogh se concentre sur la combinaison de couleurs contrastées de la nappe et des citrons, bien qu’ici, il ne soit pas aussi brillant que dans d’autres natures mortes de la période parisienne. Peut-être que l’image a été peinte sous un éclairage artificiel, donc des couleurs chaudes prédominent dans les parties claires, qui contrastent avec les couleurs froides et lumineuses des ombres. Un fond brun foncé limite visuellement la composition, vous permettant de vous concentrer sur les citrons jaune vif.
Van Gogh a prêté peu d’attention à l’exactitude des formulaires. Les volumes sont modélisés par des coups de trait vigoureux. Cette petite image a été écrite comme un croquis rapide, dont le but était de capturer et de transmettre les relations chromatiques des objets.
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