En jetant à peine un coup d’œil au travail de Maurice Denis, le symboliste français, au même moment, vous vous rendez compte que c’est quelque chose de nouveau, mûrement réfléchi, organisé et ordonné. En effet, dans chacune de ses œuvres, le maître a prouvé la viabilité de sa théorie du traitement spécial de la surface de l’image. S’appuyant sur l’ordre harmonieux de la structure, un décorisme particulier dans l’agencement des figures humaines ou des éléments du paysage, Denis était un apologiste de la modernité.
La toile “Muses” ou “Muses in the Sacred Grove” est un traducteur explicite des principes sur lesquels se base le travail du maître. Le tableau représente une véritable forêt à Saint-Germain, personnifiant le “bois sacré” bien-aimé du maître. Muses, mécènes de l’art – c’est une allégorie exprimée dans une image plane bidimensionnelle. Il n’y a pas d’attributs familiers entre les mains des vierges par lesquels il serait possible d’identifier qui patronne quel art – seulement des figures fluides à l’ombre d’une châtaigneraie.
Les figures féminines s’intègrent harmonieusement dans le paysage, composées principalement d’arbres. L’attention est attirée sur les silhouettes soigneusement soulignées, les lignes particulièrement lisses, ainsi que la couleur et la simplicité, une certaine esquisse dans le dessin.
Grâce aux contours clairement définis, les taches de couleur sont transformées en un motif, des figures individuelles, créant une intrigue harmonieuse unique. Comme peut-être n’importe quelle œuvre du symboliste, l’image présentée ne peut pas avoir une interprétation sans ambiguïté. C’est pourquoi le travail est plus intéressant – il est multiforme et multiforme.
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