En 1880, Gauguin escribió a una mujer desnuda, la doncella de Justine posó para él. En este desnudo, Gauguin expresó cómo podía distinguirlo de los impresionistas. De hecho, ¡es difícil encontrar algo en común entre una mujer sentada en el borde de un sofá y una cara triste y triste sobre la tela que ella arremolina y las mujeres desnudas de Renoir con su carne floreciente y brillante!
El cepillo Renoir acaricia la superficie de la piel. Bajo el pincel de Gauguin, el alma aparece a través de las formas del cuerpo.
Renoir y los otros impresionistas escriben lo visible, Gauguin, consciente o no, intenta escribir lo que está más allá de lo visible, lo que lo visible refleja hasta cierto punto. Este desnudo se destacó tanto en el contexto de otras obras del mismo Gauguin como de sus compañeros que en la sexta exposición impresionista en abril de 1881, en la casa número 35 a lo largo del bulevar de Capuchin, donde colgaba esta imagen, ella atrajo la atención del escritor naturalista Huysmans durante mucho tiempo. “El año pasado”, escribió Huysmans, “el Sr. Gauguin exhibió… una serie de paisajes, una especie de Pissarro frágil y licuado.
Este año, el Sr.
Gauguin presentó una obra verdaderamente independiente, una pieza que demuestra el innegable temperamento de un artista moderno.
La imagen se llama “Etude nude”. Me atrevo a decir que ninguno de los artistas modernos que trabajaron en la naturaleza desnuda, con tanta fuerza sonaba la verdad de la vida… Esta carne llorando. No, no es esa piel suave y lisa, sin granos, manchas y poros, esa piel que todos los artistas sumergen en una tina con agua rosada y luego la planchan con una plancha caliente. Esta es una epidermis de sangre roja bajo la cual tiemblan las fibras nerviosas.
Y, en general, ¡cuánta verdad hay en cada partícula de este cuerpo: en un estómago grueso, colgando de los muslos, en arrugas debajo de un cofre colgante, rodeado por un bistrom, en articulaciones de rodillas anudadas, en muñecas huesudas! .. Durante muchos años, el Sr. Gauguin intentó por primera vez representar la modernidad. una mujer…
Tuvo éxito por completo, y creó una imagen audaz y sincera “.
Después de eso, Huysmans mencionó brevemente otras siete pinturas, una estatuilla de madera “gótica moderna” y un medallón de yeso pintado con el que Gauguin se presentó en la exposición. “Pero en los paisajes, la personalidad del Sr. Gauguin todavía está luchando para salir del abrazo de su mentor, el Sr. Pissarro”, escribió Huysmans con un toque de desprecio. Los elogios de Huysmans salvaron a Gauguin de la duda: él es un artista, un verdadero artista, no un aficionado. Pero este elogio debería haberlo avergonzado.
Huysmans, en general, lo elogió por el realismo, y Gauguin, por supuesto, experimentó la misma duda instintiva con respecto al realismo que con el impresionismo. De hecho, el impresionismo fue el heredero del realismo. En ambos casos, se trataba de representar “objetos visibles”, sin embargo, por varios medios.
Mucho más tarde, cuando el significado de su propia búsqueda se vuelve claro para Gauguin y se da cuenta de a qué conducen, no dirá accidentalmente sobre los impresionistas que estaban realizando su búsqueda “alrededor de lo visible a los ojos, y no en el misterioso centro del pensamiento”. Desnuda, admirando a Huysmans, con su cuerpo pesado y poco atractivo, con su expresión de tristeza, no era en absoluto la heroína del “corte de vida” naturalista. Ella fue la hereda del mundo interior de Gauguin, ese mundo desconocido, cuya primera manifestación inesperada fue este lienzo… “
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