Una de las primeras obras de Gauguin del primer período tahitiano es un retrato de una mujer tahitiana con un vestido europeo y con una flor en el pelo.
En 1891, el pintor se mudó a la isla y se estableció allí, comprando una choza. Una nueva vida, una moral y una forma de vida completamente diferentes, una estética diferente complació e inspiró a Gauguin.
La imagen de la heroína de la imagen es el vecino del artista, que miró con curiosidad la cabaña del extranjero europeo, sin atreverse a molestarlo. Sin embargo, la curiosidad aún prevalecía, y una vez que ella estaba en el umbral. La mujer pidió permiso para ver reproducciones de pinturas que estaban colgadas en las paredes de la choza de Gauguin.
Grabados japoneses, pinturas de primitivistas, Monet fascinó a los tahitianos que no estaban familiarizados con la pintura.
Mientras la invitada miraba las pinturas, Gauguin hizo un boceto de su retrato, lo que avergonzó al isleño. Inmediatamente se alejó, pero pronto regresó elegantemente vestida y con una flor en el pelo.
No hace mucho, los misioneros franceses comenzaron a trabajar activamente para convertir a los tahitianos “salvajes” al cristianismo y lograron un éxito considerable. Es por eso que una mujer posa para una artista con un vestido europeo. En su cabello, su flor tradicional es la gardenia o tiara tahitiana.
Esta flor sigue siendo importante para la población local; es un símbolo de esta región; además, los perfumistas la hicieron famosa, utilizando la tiara para hacer perfumes exquisitos.
Una combinación tan extravagante: una apariencia inusual, lejos de la comprensión tradicional de la belleza, un atuendo simple pero civilizado y una flor, que es un símbolo de la isla, sorprende al espectador moderno, sin mencionar al público, que admiró la obra inmediatamente después de su creación. El mismo Gauguin se mostró satisfecho con la fotografía y la envió a una de las primeras al continente, donde casi de inmediato cayó en la colección privada de Jacobsen.
En cuanto al aspecto técnico de la imagen, puede ver inmediatamente que la imagen tiene una clara impresión del estilo individual del autor, que se manifiesta no solo en la elección de la trama, sino también en su encarnación: colores brillantes contrastantes, un contorno pronunciado, un efecto decorativo y colorido. Al construir la composición, Gauguin también utiliza sus trucos favoritos: el fondo amarillo-rojo brillante está estilizado con flores, que le dan a la imagen un aspecto completo y un equilibrio en el espacio.
Hoy, esta maravillosa obra maestra se puede encontrar en Copenhague, en el Nuevo Gliptotek de Carlsberg.
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