Une image significative pour les premiers travaux de Picasso sur une place importante pour toute la société bohème de Paris – c’est ce qu’est la peinture impressionniste “Muden de la Galette”.
La célèbre salle de danse avec un café s’est développée à Montmartre au lieu des moulins à vent, qui ont cessé d’être rentables depuis longtemps. La grange en bois, où les ouvrières et les couturières allaient danser après une longue journée de travail, construite par le propriétaire, s’est d’abord distinguée par sa modestie et même sa misère. Peu à peu, le cercle des gens s’est élargi, tout comme la qualité de cette institution, et des représentants de la bohème créative ont commencé à venir ici. Les habitués du Moulin de la Galette étaient Vincent Van Gogh, Renoir, Corot, et le charismatique petit Toulouse-Lautrec en compagnie de la belle La Gulyu étaient les invités d’honneur, attirant encore plus de visiteurs.
Le jeune ambitieux Picasso à 19 ans est arrivé à Paris à l’Exposition universelle, où la Tour Eiffel, devenue le symbole de la principale ville de France, a été présentée pour la première fois. Cherchant activement à entrer dans la société bohème des artistes, il n’est pas surprenant que Picasso se retrouve dans un cabaret où disparaissent les plus grands artistes de son temps.
Desserrement, liberté de morale étaient en accord avec le jeune Pablo avec les nouvelles traditions des impressionnistes, qui proclamaient leur liberté de créativité, à l’abri de la veille des artefacts classiques. C’est pourquoi l’impressionnisme est devenu depuis un certain temps le style principal de Picasso, comme un test pour le goût de la liberté de création, qui se traduira ensuite par le surréalisme et le cubisme analytique, ce qui est complètement sans précédent et impensable pour l’art.
La peinture de Picasso a été réalisée en utilisant les techniques de base des impressionnistes – un jeu virtuose de lumière et d’ombre. Comme si des figures de gens qui dansaient, incarnées dans des couleurs contrastées vives, sortaient de l’obscurité. Tout l’espace de l’œuvre est imprégné de reflets et c’est à l’aide de ces flashs que tout l’espace est illuminé – la lumière brillante des lanternes joue sur les tissus brillants des robes de dames et les cylindres noirs des messieurs.
L’image ne donne pas du tout une idée de la situation spatiale du célèbre cabaret; c’est plutôt une ambiance de cadre qui transmet avec éloquence l’esprit et l’atmosphère – des regards charmeurs, des sourires enfumés, le bruissement de jupes magnifiques, de larges chapeaux de dames, des couples dansants à la lumière des lumières vives.
Le tableau de Picasso est parfois comparé à certaines scènes sur lesquelles se déroule une scène, caractéristique du Paris bohème de cette époque. On ne peut pas être en désaccord avec cela!
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