Paul Nash est un peintre abstrait anglais, sculpteur, graphiste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé comme journaliste artiste au ministère des Forces aériennes et a vu toutes les horreurs du massacre humain à travers les yeux d’un pilote. Le travail de Nash reflète pleinement la tragédie d’une génération dont la jeunesse a coïncidé avec les années de la Première Guerre mondiale et sa maturité avec les terribles années d’occupation fasciste. La fragilité de la vie humaine, devenant très souvent un jouet entre les mains de quelqu’un, qui peut être brisé et retourné par hasard, est ce qui remplit son travail, est le thème principal de ses œuvres.
Nash lui-même a participé directement aux deux guerres, plus d’une fois dans les yeux de la mort; il a vu des centaines et des milliers de morts, détruit des villes. Sa propre blessure grave n’a pas brisé sa volonté. Même gravement malade, il est monté dans le ciel en avion, puis pour passer sur la toile un champ solitaire vu par le pilote avec de rares personnages de ramasseurs ramassant des soldats anglais étranglés par du gaz moutarde. Les débris, les personnes estropiées pendant très longtemps n’ont pas laissé Nash partir.
À maintes reprises, il a pris un crayon et une brosse pour rappeler aux gens une terrible tragédie. Sa “Mer Morte” dépeint un groupe aléatoire d’avions nazis morts, comme si un élément fou qui s’était calmé pour toujours et avait détruit des millions de vies.
Le travail sur le tableau a commencé après une série de photographies prises au cimetière d’avions allemands. Le fond de l’image – un ciel nocturne transparent percé de rayons de lune sans vie – ne fait qu’exacerber la sensation d’un rêve terrible, dont je veux me réveiller rapidement. Des tas de métal mortel apparaissent sur la photo comme un terrible mirage qui ne se brisera pas avec le lever du soleil.
Le style de l’artiste s’est développé au fil des années. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l’école de Slade, il a travaillé de manière traditionnelle, puis, alors que le cubisme s’est répandu en Angleterre, il a commencé à créer des paysages inutiles, combinant des éléments de la peinture géométrique avec l’abstraction.
Des dessins d’après nature, des reportages militaires, des sculptures dans les abris anti-bombes du métro londonien… Dans ses œuvres, les pathétiques latentes et les idées d’humanisme, qui émeuvent certainement le monde, se font toujours sentir. Ce n’est pas un hasard si sur la toile “Nous construisons un nouveau monde”, le soleil levant donne une nouvelle vie aux arbres séchés.
En 1933, se rapprochant du plus grand artiste de l’abstraction Ben Nicholson, Nash organisa la “Première Division” – un groupe de peintres qui n’avaient rien de commun avec le style de compétence artistique, mais “se tenaient sur la même plate-forme artistique”. Le groupe n’a pas duré longtemps, mais il a fourni la base pour le développement et l’unification du travail des artistes formalistes.
La recherche d’un moyen d’expression de soi Nash ne s’est pas arrêté et étant déjà un célèbre maître. La découverte de nouvelles techniques à la fois en peinture et en sculpture lui a permis de transmettre la majesté et la monumentalité dans des compositions schématiquement inhérentes, qui n’ont pas laissé le public indifférent. Nash est très caractéristique d’un sens clair de la complétude de la composition, même dans les œuvres surréalistes et abstraites, auxquelles il arrive à la fin de sa vie et de son activité créatrice, qui ont eu une influence considérable sur les artistes du XXe siècle. bien au-delà des frontières de son pays d’origine.
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