Contrairement au fait que cette image soit un peu plus tardive que la précédente, l’influence de Bellini se fait encore sentir dans sa composition. De son professeur, Katena a adopté la manière de représenter la belle figure féminine du saint, bien que presque inchangée; cela indique qu’il l’aimait vraiment.
Le changement de style observé dans cette image par rapport à la précédente reflète moins le changement de style de Katena que l’évolution du travail de Bellini. Une coloration plus profonde, de nombreuses nuances s’expliquent par l’apparition de Giorgione, dont l’influence du vieux professeur Catena n’a pas échappé.
Progressivement, la technique du dessinateur est remplacée par la technique de la peinture. La mise en scène du donneur de profil, la manière de son image sont les techniques caractéristiques du quattrocento. Au lieu d’une image plus difficile dans le demi-profil, Katena choisit un profil plus facilement représenté, ce qui donne plus d’occasions de souligner le caractère d’une personne.
La partie la plus réussie de l’image est la figure du donateur. Katena avait un bon œil de portraitiste, comme en témoignent ses portraits ultérieurs, sur lesquels une forte influence allemande est généralement ressentie. Dans les parties inférieure et supérieure de l’image, il y a des ajouts importants, par exemple, les mains du donneur sont ajoutées plus tard.
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