En sus años de madurez, Lippi escribió polípticos para el altar de la Capilla Barbadori en la Iglesia del Espíritu Santo en Florencia. En este trabajo, logró combinar las formas sublimes, casi escultóricas de Masaccio con la verdadera vitalidad de figuras y objetos.
Para el altar, eligieron la forma de un políptico, porque coincidía exactamente con las tareas de una sola acción y un solo espacio. Las columnas en la imagen de Lippi no coinciden un poco con la división en tres partes, lo que crea la ilusión de expandir el espacio. Los ángeles, posicionados sin restricciones alrededor de la majestuosa Madonna y la grande, pero como si carecieran de peso, Infant Christ, a quien ella solo apoya ligeramente cerca de su muslo, están mirando en diferentes direcciones.
La Madre de Dios se mueve libremente, elevándose desde el trono hacia dos santos arrodillados y concentrados. La demostración de piedad subrayada, característica de los altares anteriores, claramente no es la tarea principal de la imagen. Esta santa reunión ya está cerca de convertirse en un discurso sagrado, que más tarde se convirtió en la norma del arte del Renacimiento.
Los tonos fríos restringen el color general de la imagen. Pero en este fondo son más claras las notas cálidas que suenan claramente. Las manchas de color rojo junto con la luz dorada se reflejan en los pliegues de la ropa, en tonos de caras y manos.
Traen frescura al espacio de la imagen, creando una sensación de plenitud y riqueza de pintura. Madonna Filippo Lippi, del altar Barbadori, llegó al Louvre en 1814 como parte de una colección de pinturas del Renacimiento temprano, sacadas por el barón Vivan-Denon de la Toscana.
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