Peinture de Parmigianino “Madonna, St. Stephen et John the Baptist”, huile sur bois. La passion pour les effets de peinture purement décorative est également déterminée par le développement de la gravure du cercle maniériste, dans le développement duquel Parmigianino a joué un rôle important. Son nom est étroitement lié au développement en Italie du XVIe siècle de deux nouveaux types de gravure – la gravure et la gravure sur bois en couleur, qui ont attiré les maniéristes avec de nombreuses possibilités de solutions picturales et décoratives. Parmigianino a été l’un des premiers maîtres de la gravure, qui s’est ensuite généralisée en Europe.
Dans les quelques gravures de l’artiste italien, telles que “Position dans le Sépulcre”, “Adoration des mages”, “Thaïs” et autres, les spécificités de la gravure, son trait irrégulier et intermittent sont subordonnés au désir de transmettre un jeu étrange et mystérieux de lumière et d’ombre, pour transmettre à l’image entière la fragilité et l’apesanteur. L’émergence de la gravure sur bois en couleur, qui a acquis une reconnaissance particulièrement large dans le cercle maniériste, était à l’origine associée à Venise, où des tendances pittoresques sont apparues dans les gravures au cours de la première décennie du XVIe siècle.
L’inventeur des gravures sur bois en couleur, le soi-disant “clair-obscur” Hugo da Carpi, a travaillé pendant plusieurs années à Venise et a reçu un brevet pour son invention du Sénat vénitien en 1516. Après avoir introduit l’impression à partir de plusieurs planches et remplacé le motif linéaire par une tache, Hugo da Carpi a gravé le pittoresque d’une peinture au pinceau large et gratuite. Cependant, bien que les recherches d’Hugo da Carpi soient à bien des égards proches des aspirations créatives des maîtres de Venise, son attirance pour la peinture est unilatérale et se soumet à la recherche d’effets décoratifs. Cela se reflète déjà dans les gravures de Raphaël en carton pour treillis, exécutées peu après le déménagement de Hugo da Carpi à Rome et caractérise encore plus ses feuilles ultérieures, réalisées selon les dessins de Parmigianino, par exemple, Diogène.
Parmigianino a eu une grande influence sur le développement ultérieur de l’art du clair-obscur, dont les dessins jusqu’à la fin du XVIe siècle ont servi de maîtres du clair-obscur comme principal matériau de reproduction. Les dernières années de sa vie, le maître n’a presque pas peint, sa peinture “Madonna, St. Stephen et John the Baptist” n’est qu’une tentative de retour dans le monde du grand art, mais plutôt, juste un besoin de gagner de l’argent.
L’alchimie a non seulement distrait l’artiste de sa vocation principale, mais a également causé la mort prématurée. La “communication” constante avec le mercure, l’inhalation continue de ses vapeurs ont provoqué de la fièvre et de la diarrhée chez le peintre, et il s’est épuisé en quelques jours seulement. Parmigianino a été enterré, alors qu’il léguait, complètement nu, avec une croix de cyprès archpastoral sur la poitrine, dans l’église des frères de servitude près de Parme et Casalmaggiore.
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