Le 15 avril 1285, la communauté de Marie de l’église florentine de Santa Maria Novella a chargé Duccio d’écrire une grande image de la Madone pour leur chapelle. Au XVIe siècle. ce tableau a été transféré dans une autre chapelle de cette église, à la chapelle de Rucellai, d’où le nom du tableau. Cette forme de l’image de l’autel avec un fronton triangulaire était courante dans la peinture italienne du XIIIe siècle.
Un large cadre peint orné de demi-figures de Jésus, de vingt-quatre prophètes et saints dominicains, dont le martyr Pierre et le fondateur de la communauté, se trouve rarement parmi les monuments préservés de cette époque. Presque tout l’espace du tableau est rempli par la figure incorporelle de la Vierge, vêtue d’un manteau bleu-vert, assise sur un trône en bois richement sculpté. Sur ses genoux, elle tient un bébé dans une robe blanche et dorée. Le trône de la reine du ciel est abaissé avec révérence sur la terre par des anges agenouillés, trois de chaque côté.
Une image spatiale détaillée du trône souligne la crédibilité de la scène. L’image du trône, montrée un peu de côté, suit les traditions des maîtres plus anciens, elle peut être comparée à la peinture au chevalet de Guido da Siena et à la fresque assisienne de Maest “Cimabue. Cependant, l’image lyrique directe de la Madone et les figures aériennes des anges sont étrangères aux figures en plastique de Cimabue, ils trouvent plus loin plutôt le développement des aspirations de l’école moderne de Sienne dans l’esprit du gothique français. Jeu décoratif de lignes dans la peinture de Duccio, pittoresque brillant de manière transparente, couleurs chaudes – nouveaux phénomènes en Italie peinture nskoy.
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