El retrato de la joven Margaret Henderson a principios del siglo XX fue pintado por el talentoso pintor inglés JW Waterhouse en el momento en que se extinguía el período de pre-Raphaelitismo y se rechazaban los cánones clásicos de la pintura. El hecho de que Waterhouse fuera un reconocido retratista no deja dudas. Pero uno de los principales matices de su trabajo fue el amor a las imágenes femeninas, incluida la mitológica.
Señorita, esa fue la heroína de la imagen, porque un contemporáneo sigue siendo un misterio.
Desafortunadamente, las fuentes guardan silencio sobre su biografía. Para el espectador, seguirá siendo un ejemplo desconocido y sorprendente de la dirección que existió apenas medio siglo en el mundo de la cultura. “Miss Margaret Henderson” es uno de los ejemplos vívidos de la pintura refinada del maestro, un tanto sombría, seca y algo similar a la técnica de Masaccio. Al dibujar un paralelismo entre el Renacimiento temprano y el Pre-Raphaelitismo, es obvio que el retrato de Margaret proyecta las técnicas básicas de pintar tradiciones pro-antiguas: una mirada inmóvil, una “foto” silenciosa con la transferencia de formas naturales, expresiones faciales, estados de ánimo y un fondo oscuro oscuro.
Sin embargo, esta profundidad del fondo no fue utilizada a menudo por el autor como base. Pero el contraste seleccionado permitió tirar, como en este ejemplo, la heroína a la vanguardia en una perspectiva más voluminosa, beneficiosa para el espectador y el creador. Esta técnica fue abierta por Caravaggio, y Waterhouse la usó aquí, pero diluyó la sombría profundidad con un jarrón de vidrio con flores y un juego de deslumbramiento.
La paleta cálida está muy saturada.
El retrato atrae a la vista debido a una marcada diferencia en primer plano y temperaturas lejanas. Característica del retrato de Waterhouse fue una carta de la naturaleza. Su modelo todavía era amado por correspondencia, como un prototipo de la creación futura.
Se estudió, como un mapa geográfico, hasta las puntas de los rizos brillantes. Su señorita Margaret Henderson es ingrávida y dulce. La amarillez de la piel se obtiene mezclando varios tonos, que confieren una agradable vainilla a la cara y las manos de Margaret.
Un vestido blanco con marcos de muselina transparente y un cuello fino. Sin decoraciones, sin estilo pesado.
La simplicidad de la decoración de Miss se destaca por una flor de rosa llena con un millón de pétalos de rosa. La mirada de la niña es triste, un poco cansada, abierta. La ausencia de puntos brillantes y la cortina ocre de la pintura dan testimonio de su escritura en un espacio cerrado sin ventanas.
La fuente de luz, lo más probable, eran las velas. Es por eso que hay tanta vainilla, almendra krajola y antigüedad blanca.
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