Le tableau “Madonna Litta” a été peint par Léonard de Vinci au début des années 90 du XVe siècle. La taille du tableau est de 42 x 33 cm, bois, tempera. Dans la peinture “Madonna Litta” – dans l’œuvre d’un peintre italien d’un caractère différent, plus de chambre que les œuvres antérieures, les éléments du nouvel art de la Haute Renaissance ont été clairement exprimés.
L’idée générale de l’image remonte au maître lui-même, ce qui est confirmé par son propre dessin fait à la main d’une tête de femme pour la tête de la Madone, stockée au Louvre, et la beauté particulière de la solution de composition, qui, à cette époque, était inaccessible à quiconque, sauf Léonard de Vinci. Cependant, l’exécution picturale de l’image est moins parfaite. Cela est apparemment dû au fait qu’un élève de Leonardo Ambrogio de Predis a participé aux travaux sur la peinture.
La peinture “Madonna Litta” dans son type appelle une comparaison avec “Madonna avec une fleur”, en comparaison avec laquelle le saut qualitatif décisif qui s’est produit dans l’œuvre de Léonard de Vinci devient particulièrement évident. La composition de l’image est remarquable par sa clarté et sa perfection saisissantes.
Il suffit de faire attention à la beauté et à la simultanéité de la silhouette animée de la figure de la Vierge avec les contours géométriquement stricts de deux ouvertures de fenêtres situées symétriquement ou avec quelle précision, mais en même temps, sa tête est naturellement placée dans le mur entre ces fenêtres. La sculpture douce de son visage bénéficie d’un voisinage contrasté avec un ciel bleu visible dans la lumière des fenêtres. Le sentiment de joie de la maternité dans le tableau “Madonna Litta” s’est approfondi en raison de la richesse de l’image même de Marie – un type de beauté féminine léonardienne y a trouvé son expression mature. Le visage mince et beau de Madonna est inspiré par des yeux mi-clos et un sourire subtil – il semble qu’elle sourit à ses rêves.
La peinture “Madonna Litta” n’a pas été peinte par l’artiste, mais à la détrempe – sa meilleure conservation explique probablement un peu plus intense que l’harmonie coloristique de Leonardo d’un manteau noir doublé d’une doublure dorée et d’une robe Madonna richement rouge.
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