Basado en el ejemplo de Filippo Lippi y Verrocchio, el artista da una interpretación actualizada de la imagen de la Virgen. Alarga las proporciones de la figura, acentúa la sutileza de las manos.
Hay un velo transparente en la cabeza de María, un detalle que toma prestado de Lippi y que repetirá a menudo. Su túnica cae libremente, no como el traje de una chica de ciudad, que es típico de las pinturas de su maestro, que llevan consigo asociaciones de vida. Con la cabeza inclinada como una flor, la Madre de Dios se ve conmovedora y frágil, casi sin cuerpo, aunque las cortinas se ajustan plásticamente a su cuerpo.
Los querubines, formando un halo alrededor de la cabeza de la Virgen, este motivo simbólico de glorificación, solo enfatizan la humildad de la imagen presentada por Botticelli.
María se sienta en las nubes en la gloria de los serafines. En el nimbo de Mladenets se representa una cruz de color rojo sangre. Cristo volvió su mirada seria al espectador, levantó su mano en bendición.
Botticelli logró transmitir la intensidad de las emociones: la joven madre mira tristemente al Hijo, quien será castigado por los pecados de todo el mundo. Con sus manos gráciles, ella presiona su cuerpo hacia ella, como si tratara de protegerlo de todo sufrimiento.
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