Mujer joven desnuda con el pelo negro que fluye, los ojos medio cerrados en éxtasis. Tal Madonna vio al pintor noruego Edvard Munch. Con una imagen canónica, solo un detalle lo tiene en común: un nimbo de un inusual color rojo brillante que brilla sobre la cabeza de una mujer hermosa.
En un momento, este trabajo fue reconocido como escandaloso e hizo una impresión ambigua en la crítica y el público.
El objetivo que el artista se había fijado al comenzar a trabajar en el lienzo era mostrar el comienzo humano y la grandeza terrenal de la Virgen María, tratando de acercar su imagen lo más posible a la imagen de una mera mujer mortal.
Para lograr esto, Munch escribió cinco versiones de la imagen y una litografía del mismo nombre. Se suponía que cada uno de ellos, según el plan del artista, mostraba las etapas principales del ciclo de vida de una mujer: concebir un hijo, el nacimiento de la descendencia y la muerte.
Lienzo presentado: la primera versión de la “Madonna”, también conocida como la “Concepción” y “Mujer amorosa”. La concepción, como primera etapa, está representada en la imagen por la pose de la mujer, la curva suave de su cuerpo, el vientre redondeado subrayado. La paleta de colores oscuros, la convicción del artista en la conexión inseparable entre el amor y la muerte, y la creencia de que después del nacimiento de un niño se cumple la función de una mujer, revelan la última, tercera etapa del ciclo de vida de la mujer: la muerte.
El segundo – el nacimiento de la descendencia – Munch se refleja en la litografía de 1895, donde además de la silueta femenina se representa una pequeña figura de un hombrecito en posición fetal. De acuerdo con las creencias de los críticos, es la primera versión del lienzo que no está cargada de detalles que sorprenden con verdadera profundidad y habilidad.
La figura de la Virgen está rodeada de luz y está llena de resplandor interior mágico. Como en otras obras de Munch, no hay líneas rectas, solo suaves rayos ondulados. Un modesto conjunto de tonos (amarillo, púrpura, blanco y rojo) se encuentra con el ambiente íntimo de la imagen.
“Madonna” Munch escribió con Dagni Yul, la esposa del escritor S. Przybyshevsky y su amigo, ella era una musa y muchos otros artistas contemporáneos del expresionista noruego.
Las versiones de la escandalosa “Madonna” ahora se almacenan en el Museo Munch, en el Kunsthalle de Hamburgo y en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño.
En 2004, junto con la famosa pintura “Scream”, “Madonna” fue robada del Museo Munch en Oslo. Dos años más tarde, las pinturas fueron devueltas, pero debido al daño que no se mostraron durante los próximos dos años, mientras que los trabajos de restauración estaban en curso.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)