La peinture de Raphael Santi “Madonna of Conestabile” a été créée par l’artiste à l’âge de vingt ans. La taille de la peinture, diamètre 18 cm, bois, huile, transférée sur toile. “Madonna of the Conestabile”, une toute petite image en forme de tondo. Sur cette photo, le jeune artiste Rafael a créé sa première incarnation remarquable de l’image de la Madone, qui a occupé une place extrêmement importante dans son art.
L’image d’une belle jeune mère, généralement si populaire dans l’art de la Renaissance, est particulièrement proche de Raphaël, dont le talent était beaucoup de douceur et de lyrisme. Dans le tableau “Madonna of Conestabile”, l’artiste a présenté Maria et son bébé lisant un livre sur un paysage transparent de l’Ombrie avec des collines doucement ondulées autour du lac et de minces arbres sans feuilles. Les visages sérieux se distinguent par un modelage doux et doux. Le manteau bleu de Maria est finement assorti en couleur avec le ciel bleu, avec des nuances froides de collines vertes, un lac et des montagnes enneigées lointaines, et en général la palette de couleurs de la peinture donne une impression de pureté de la lumière.
La concentration figurative ici est renforcée à la fois dans l’action elle-même – Marie et l’enfant Christ sont unis mutuellement par le fait que les yeux des deux sont fixés sur le livre – et dans la composition – dans la silhouette généralisée et lisse de la Vierge, dans les lignes de la figure du bébé suivant le contour de l’image, et, enfin, que la forme même du tableau “Madonna of the Conestabile” avec un cadre rond donne au Design figuratif le caractère d’une complétude particulière. La forme tondo a également été utilisée dans le quattrocento, mais là, elle a été utilisée différemment: soit la composition a été construite sans utiliser correctement les possibilités de la peinture de forme ronde, soit, au contraire, le contour de la peinture a subordonné le caractère naturel du groupe de figures, en soulignant les effets du rythme linéaire quelque peu accentués.
Contrairement aux maîtres du XVe siècle, l’image du jeune artiste Rafael Santi a mis en évidence de nouvelles qualités lorsqu’une construction compositionnelle harmonieuse ne retient pas les images, mais, au contraire, est perçue comme une condition nécessaire au sentiment de naturel et de liberté qu’elles génèrent.
(No Ratings Yet)