“Madonna Tempi” a été créée par Raphaël en 1507-1508, à la fin de son séjour à Florence, parmi ses autres célèbres images de la Vierge. Mais si dans certains vous pouvez voir les échos de l’influence de Léonard de Vinci, avec qui Rafael a rencontré et visité son atelier, alors Madonna Tempi découvre une solution complètement originale à l’image, qui n’a pas de précédent en peinture. Peut-être, néanmoins, la composition a été en partie inspirée par les reliefs de Luca della Robbia et Donatello.
Il est difficile de décrire le charme du plan de l’artiste, qui a vu une jeune mère modeste et douce marcher avec son bébé dans ses bras le long d’un lac dans une vallée bordée de montagnes basses. Le ciel bleu sans nuage, qui est l’arrière-plan, et l’air transparent et propre tourbillonnant autour d’un joli groupe, donnent l’impression d’une belle journée d’été où le bébé peut être nu et non seulement les mains de sa mère le réchauffent, mais aussi l’air chaud et doux.
“Madonna Tempi” exprime pleinement l’image d’une mère aimante et bienveillante. La Vierge Marie lui presse doucement le Fils, le regard fixé sur l’enfant qui tourne la tête vers le spectateur, comme s’il nous entraînait dans cette scène profondément personnelle. Le voile léger de Maria, représenté par des coups de pinceau énergiques, montre l’artisanat croissant de Raphaël et une plus grande liberté de manière picturale que dans ses œuvres antérieures.
L’impression la plus forte de cette composition est que les deux figures donnent l’impression d’un seul groupe. Rien dans l’image ne détourne l’attention de la contemplation d’un beau couple – ni une étroite bande du paysage environnant, ni un ciel clair en arrière-plan. Traditionnellement, la cape bleue de la Madone et son voile léger semblent flotter dans une douce brise. La palette de couleurs de ce travail souligne l’idéalisation par Raphaël de ce sujet; en général, il a magistralement présenté au spectateur une illustration de la tendre relation de la mère et du bébé
Le tableau doit son nom aux propriétaires, la famille Florentine Tempi, pour qui il a été peint et aux descendants dont il a été acheté par Ludwig I en 1829. La peinture “Madonna of Tempi” a non seulement succédé au jeune Raphaël, mais a montré la possibilité d’incarner l’être naturel de l’image sur la toile, combinant de manière frappante le principe d’idéalité et de vitalité de l’image.
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