La pintura “Madonna con una rueda giratoria” del artista Leonardo da Vinci se pintó en la primera década del siglo XVI, probablemente durante la estancia del gran maestro en Milán. La obra del artista tiene otro nombre: “Madonna con huso”. El tamaño de la pintura es de 50,2 x 36,4 cm, madera, óleo. La pintura fue creada específicamente para el secretario de Estado Luis XII de Francia, Florimand Robertet. La pintura del gran pintor renacentista muestra a la Virgen sentada sobre un fondo de una cordillera.
Ella tiene un niño Jesús en su regazo sosteniendo una rueda giratoria de madera.
Según uno de los evangelios apócrifos, la Virgen María en la casa de José trabajó en la confección de hilo morado para el velo del templo. Leonardo da Vinci usó esta historia apócrifa en su foto. El niño Jesús tiene una rueda giratoria en sus manos, que simboliza su aceptación de su destino. Madonna, de acuerdo con la trama de la imagen, aún no puede aceptar el destino de su divino hijo desde su corazón, y por lo tanto, la mano de la Virgen María se levanta en un gesto protector. Los investigadores Leonardo da Vinci creen que la pintura “Madonna con una rueda giratoria” Leonardo da Vinci acaba de comenzar y terminó los alumnos de su taller: Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti o Boltraffio.
Sin embargo, los méritos de la imagen no restan valor.
En 2003, la pintura fue robada a la familia de los Drumlanrig de los duques de Baccleus, ubicada en el distrito escocés de Dumfries y Galloway. La pintura de la Virgen con una rueda giratoria del artista Leonardo da Vinci estuvo en la colección privada de la familia Baccleus durante más de 200 años y se expuso en la galería del castillo para que todos los amantes del arte lo visitaran. Vender la imagen robada era teóricamente casi imposible.
Cuatro años más tarde, los secuestradores fueron arrestados, la fotografía fue devuelta al propietario y reabierta al público.
Un bosquejo de la pintura, dibujo “Madonna con una rueda giratoria” o bien “Madonna detrás del hilo” también ha sobrevivido hasta nuestros días. La característica de Leonardo da Vinci como artista sería incompleta, por no decir sobre él como maestro del dibujo, en la historia de la que posee uno de los lugares más honrados. Nominalmente en sus funciones, dibujar en las obras de Leonardo, como otros maestros de la época, tenía un significado auxiliar.
Estos son bocetos y bocetos compositivos, estudios exhaustivos de cabezas y figuras, cortinas, paisajes y todo tipo de otros bocetos. Pero al mismo tiempo, el dibujo era para Leonardo da Vinci algo grande: con un stock específico de su talento artístico y científico, el dibujo era para él una forma de percepción activa del mundo en un sentido más amplio. Ni siquiera estamos hablando de la gran cantidad de dibujos y dibujos en sus notas científicas que no tienen un propósito artístico especial, aunque a menudo es difícil para un maestro tan ingenioso como Leonardo da Vinci hacer una clara distinción entre las obras de arte gráfico reales y los dibujos de carácter científico.
Muchos de estos últimos, al menos, por ejemplo, sus esbozos de plantas en notas sobre botánica, también tienen una gran expresividad artística. A veces, los bocetos que han surgido en un contexto científico y técnico particular se convierten en la creación de una poderosa fantasía artística, por ejemplo, el llamado Arsenal de 1487, un dibujo que da una imagen semifantástica de un patio de fundición.
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