S’inspirant de l’exemple de Philippe Lippi et Verrocchio, l’artiste donne une interprétation actualisée de l’image de la Madone. Il allonge les proportions de la figure, souligne la subtilité des mains.
Un voile transparent sur la tête de Maria est un détail qu’il emprunte à Lippi et répétera souvent. Sa robe, qui ne ressemble pas à un costume de citadin, tombe librement, ce qui est caractéristique des photos de son professeur, qui portent des associations de vie. Avec la tête tombante comme une fleur, la Mère de Dieu a l’air touchante et fragile, presque éthérée, bien que les draperies forment un ajustement plastique autour de son corps.
Les chérubins formant un halo autour de la tête de la Madone, ce motif symbolique d’adoration, ne font que souligner l’humilité de l’image présentée par Botticelli.
Marie est assise sur les nuages dans la gloire des séraphins. Sur le halo du bébé est une croix rouge sang. Christ tourna son regard sérieux vers le spectateur, il leva la main, bénissant.
Botticelli a su transmettre la tension des émotions: la jeune Mère regarde tristement le Fils, qui sera puni pour les péchés du monde entier. De ses mains gracieuses, elle presse son corps contre elle-même, comme si elle essayait de le protéger de toute souffrance.
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