Le tableau “Printemps”, peint par Botticelli en 1478, combine trois directions différentes mais interconnectées. Style cour pompeuse – à cette époque, les bien-aimés étaient représentés dans ce style. L’artiste a également utilisé le style antique dans l’image – personnages et motifs des mythes de la Grèce antique. Le style chrétien représente l’image de la Madone bénissant tous les personnages avec sa main.
Sur le côté droit de l’image, Zephyr est représenté – un rapide messager des dieux, enlevant la nymphe Chloris, maîtresse des champs et des prairies. La partie gauche de l’image montre trois grâces symbolisant l’unité du plaisir, de la chasteté et de l’amour. À côté d’eux se trouve Mercure, rappelant apparemment le célèbre mythe de Paris, qui a donné la pomme à la déesse. Les Romains appelaient cette déesse Vénus, les Grecs – Aphrodite. Elle est représentée sur le côté droit de l’image, marchant le long de l’herbe, au-dessus de sa tête vole un bébé cupidon visant l’une des grâces.
Au centre de la toile est représentée la Madone. Et ce n’est pas un hasard: l’artiste la présente à l’image d’une “belle dame”, une femme idéale dont l’image bénit et inspire les poètes et les artistes.
Sandro Botticelli avec sa peinture “Spring” essaie de dire que les différentes périodes de l’art sont légèrement différentes les unes des autres, elles sont simplement modifiées, les traits et les caractères de certains personnages de légendes et de légendes se jettent dans d’autres. Malgré la confusion sur une toile du paganisme et du christianisme, l’artiste est convaincu que différents points de vue et tendances ont le droit de coexister.
L’image rayonne de chaleur, de tranquillité et d’harmonie, et coule juste avec amour. Depuis plus de cinq cents ans, les vrais connaisseurs de la peinture admirent le savoir-faire inégalé de Sandro Botticelli.
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