Yuri Raksha était un représentant classique du réalisme socialiste tardif des années 60-70. Cet esprit est imprégné de tout son travail. Mais un tel Yuri Raksha n’a jamais connu sa mère. Elle a travaillé toute sa vie comme bricoleur dans une usine locale. Sa jeunesse est tombée sur les années militaires affamées et l’après-guerre. Et en 1950, lorsque son père est finalement revenu du front et du service ultérieur, sa mère est devenue une vieille femme.
L’image a été conçue comme une sorte de dévouement lyrique. La trentaine, la jeunesse, l’héroïsme, la construction de Magnitogorsk. L’artiste n’a pas trouvé cette fois, mais a pu le ressentir.
Sur la photo – partie d’une petite pièce du dortoir d’une fille, située dans une cabane en bois. Des lits en fer, dont l’un est recouvert d’une couverture rustique en patchwork, sur le mur – un miroir, plusieurs photographies et une série de journaux. Quatre filles. L’un d’eux attend un homme à l’extérieur de la fenêtre – apparemment, une blonde, qui se tient dos au spectateur au centre de la pièce. Selon l’artiste, il était important pour lui de transmettre l’unité de l’esprit et de la beauté physique. Le résultat a été une lumière dorée inhabituelle dans laquelle les figures des filles “se baignent”.
C’est cette photo qui a fait la renommée de Yuri Raksha. De nombreuses expositions et publications ont été publiées dans divers magazines, après quoi l’artiste a reçu des liasses de lettres. Il a lui-même admis que les plus chères étaient les lettres des pairs de sa mère, les constructeurs de Magnitogorsk, qui reconnaissaient dans l’image à la fois eux-mêmes et tous les moindres détails de la vie quotidienne. Dans le reflet le plus précis et le plus complet de tous ces détails se trouvait le réalisme socialiste tardif.
Les thèmes pleinement dévoilés dans l’image – l’héroïsme, l’unité de la beauté physique et spirituelle, la jeunesse – l’artiste a utilisé dans d’autres toiles, telles que “Contemporains” et “Continuation”.
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