Il s’agit de la première production de la pièce, qui a eu lieu quarante ans après la mort de l’auteur, Alfred Musset. Abrégé et adapté aux conditions de notre temps, il est entré par hasard dans le répertoire du Théâtre Sarah Bernhardt. Certes, les contemporains, le but romantique du poète rêveur, un simple terroriste politique, a été l’un des succès scéniques de l’actrice. La pièce d’Alfred Musset recrée les événements historiques du XVIe siècle, où le protagoniste – l’aristocrate et poète florentin Lorenzino – a l’intention de libérer à lui seul le peuple du tyran Alessandro Medici.
Exclu, solitaire et faible, il choisit l’hypocrisie comme arme et, étant apparenté au duc, entre facilement en confiance, devenant complice de la débauche. Le meurtre du duc n’a pas été à la hauteur de ses espérances: une fois de plus au pouvoir un digne successeur du précédent, cruel et gourmand. Un crime insensé engendre ce qui suit: séduit par la récompense déclarée pour la tête du tueur tyrannique, la foule a déchiré Lorenzaccio. Alphonse Mucha était scénographe et costumier. Sa passion pour l’histoire a été utile pour recréer l’image de l’époque, dans la mesure de la crédibilité stylisée de la représentation théâtrale. Dans la facture de la pièce, il a utilisé des techniques de mise en scène, le symbolisme des images et des gestes qui révèlent l’essence du drame.
Le Dragon, suspensivement menaçant sur les armoiries de Florence, la confusion du Poète, figé dans de sombres pensées: “Ma vie est désormais concentrée au bout de mon poignard”. Le beau mouvement en forme de S des lignes à l’image de la figure est repris et poursuivi par les plis de la cape. Les vêtements sombres correspondent au dernier acte du drame: selon l’idée de l’artiste et de l’actrice, le symbolisme de la couleur, qui interprète l’atmosphère et la nature de l’action, était la composante principale de la scénographie. Affiche pour la production du drame d’A. Musset “Lorenzaccio” au Théâtre Renaissance en 1896. Ce fut la première production de la pièce, qui eut lieu quarante ans après la mort de l’auteur, Alfred Musset. Abrégé et adapté aux conditions de notre temps, il est entré par hasard dans le répertoire du Théâtre Sarah Bernhardt.
Certes, les contemporains, le but romantique du poète rêveur, un simple terroriste politique, a été l’un des succès scéniques de l’actrice. La pièce d’Alfred Musset recrée les événements historiques du XVIe siècle, où le protagoniste – l’aristocrate et poète florentin Lorenzino – a l’intention de libérer à lui seul le peuple du tyran Alessandro Medici. Exclu, solitaire et faible, il choisit l’hypocrisie comme arme et, étant apparenté au duc, entre facilement en confiance, devenant complice de la débauche. Le meurtre du duc n’a pas été à la hauteur de ses espérances: une fois de plus au pouvoir un digne successeur du précédent, cruel et gourmand. Un crime insensé engendre ce qui suit: séduit par la récompense déclarée pour la tête du tueur tyrannique, la foule a déchiré Lorenzaccio.
Alphonse Mucha était scénographe et costumier. Sa passion pour l’histoire a été utile pour recréer l’image de l’époque, dans la mesure de la crédibilité stylisée de la représentation théâtrale. Dans la facture de la pièce, il a utilisé des techniques de mise en scène, le symbolisme des images et des gestes qui révèlent l’essence du drame. Le Dragon, suspensivement menaçant sur les armoiries de Florence, la confusion du Poète, figé dans de sombres pensées: “Ma vie est désormais concentrée au bout de mon poignard”. Le beau mouvement en forme de S des lignes à l’image de la figure est repris et poursuivi par les plis de la cape. Les vêtements sombres correspondent au dernier acte du drame: selon l’idée de l’artiste et de l’actrice, le symbolisme de la couleur, qui interprète l’atmosphère et la nature de l’action, était la composante principale de la scénographie.
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