Fue la primera producción de la obra, que tuvo lugar cuarenta años después de la muerte del autor, Alfred Musset. Reducida y adaptada a las condiciones de nuestro tiempo, entró al repertorio del teatro de Sarah Bernard, no por casualidad. Es cierto que los contemporáneos, el objetivo romántico del poeta-soñador, el terrorista solitario político fue uno de los éxitos de la actriz de la etapa.
La obra de Alfred Musset recrea los acontecimientos históricos del siglo XVI, donde el personaje principal, el aristócrata florentino y el poeta Lorenzino, solo planea liberar a la gente del tirano Alessandro Medici.
Rechazado, solitario y débil, elige la hipocresía con su arma y, al estar relacionado con el duque, fácilmente confía y se convierte en cómplice del libertinaje. El asesinato del duque no justificó sus esperanzas: un digno sucesor del anterior nuevamente, cruel y codicioso en el poder. Un crimen sin sentido da lugar a lo siguiente: atraído por Lorenzaccio, seducido por una recompensa anunciada por la cabeza de un tiranicida. Alphonse Mucha fue escenógrafo y autor de diseños de vestuario.
Su pasión por la historia fue útil para recrear la imagen de una época, a la mejor de las posibilidades estilizadas de una representación teatral. En la obra para la obra, utilizó técnicas de dirección, simbolismo de imágenes y gestos que revelan la esencia del drama.
El Dragón, siniestramente colgando sobre el escudo de armas de Florencia, la confusión del Poeta, congelado en pensamientos sombríos: “Mi vida ahora está concentrada en la punta de mi daga” descifra directa e ingenuamente. El hermoso movimiento en forma de S de las líneas en la figura de la figura es recogido y continuado por los pliegues de la capa. La ropa oscura corresponde al último acto del drama: según la idea de la artista y actriz, el simbolismo del color que interpreta la atmósfera y el carácter de la acción fue el componente principal del diseño de la obra.
Dramaturgia dramática A. Musset “Lorenzaccio” en el Renaissance Theatre 1896 Esta fue la primera producción de la obra, realizada cuarenta años después de la muerte del autor, Alfred Musset. Reducida y adaptada a las condiciones de nuestro tiempo, entró al repertorio del teatro de Sarah Bernard por casualidad.
Es cierto que, para los contemporáneos, el objetivo romántico del poeta soñador, el terrorista solitario político fue uno de los éxitos de la actriz. La obra de Alfred Musset recrea los acontecimientos históricos del siglo XVI, donde el personaje principal, el aristócrata florentino y el poeta Lorenzino, solo planea liberar a la gente del tirano Alessandro Medici. Rechazado, solitario y débil, elige la hipocresía con su arma y, al estar relacionado con el duque, fácilmente confía, convirtiéndose en cómplice del libertinaje. El asesinato del duque no justificó sus esperanzas: un digno sucesor del anterior nuevamente, cruel y codicioso en el poder.
Un crimen sin sentido da lugar a lo siguiente: atraído por Lorenzaccio, seducido por una recompensa anunciada por la cabeza de un tiranicida.
Alphonse Mucha fue escenógrafo y autor de diseños de vestuario. Su pasión por la historia fue útil para recrear la imagen de una época, a la mejor de las posibilidades estilizadas de una representación teatral. En la obra para la obra, utilizó técnicas de dirección, simbolismo de imágenes y gestos que revelan la esencia del drama. El Dragón, siniestramente colgando sobre el escudo de armas de Florencia, la confusión del Poeta, congelado en pensamientos sombríos: “Mi vida ahora está concentrada en la punta de mi daga” descifra directa e ingenuamente. El hermoso movimiento en forma de S de las líneas en la figura de la figura es recogido y continuado por los pliegues de la capa.
La ropa oscura corresponde al último acto del drama: según la idea de la artista y actriz, el simbolismo del color que interpreta la atmósfera y el carácter de la acción fue el componente principal del diseño de la obra.
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