Una de las últimas obras del gran artista lleva el sello del talento moribundo. La imagen fue creada cuando el maestro estaba enfermo. Sin embargo, a pesar del dibujo “inexacto”, “trillado”, la pose deliberada, el doloroso patetismo, la imagen conservó el estilo y la técnica del gran pintor.
La trama de la obra literaria rusa más antigua a los ojos del artista es de particular importancia. Gran sufrimiento Yaroslavna. Su rostro se vuelve hacia el cielo en una súplica desesperada. El sol poniente tiñó el horizonte en un color rosa azulado, los puntos de la cerca se dirigieron hacia el cielo, los pájaros se alarmaron por los lamentos y rodearon la antigua ciudad.
Todo el cuadro está lleno de expectación ansiosa, una premonición de tragedia. El artista como si pusiera en su obra su propio deseo desesperado de vivir.
Los colores del traje de la heroína están en consonancia con el paisaje circundante. El autor intenta ser confiable en la transferencia de vestimenta y paisaje, pero es imposible no notar algo de teatralidad, convención, brillo falso en el trabajo.
La atención principal del artista se centra en la cara de la heroína. Este es quizás el único lugar en el trabajo, realizado con extraordinaria habilidad y autenticidad. El artista logró transmitir la desesperación, la tensión interna y la esperanza tímida de Yaroslavna.
La heroína está lista para volar hacia el cielo para volar en ayuda de su amado príncipe. La sinceridad genuina de la heroína es el principal éxito de un gran artista. La imagen fue un intento desesperado por parte del maestro para superar la enfermedad, para volver al trabajo normal, a la creatividad.
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