Satyre farceur, un fragment de la peinture de l’artiste Sandro Botticelli “Vénus et Mars”. Les historiens et les chercheurs des travaux de Botticelli suggèrent que l’image des satyres de Vénus et de Mars est liée au texte de l’écrivain grec du Lucien du IIe siècle.
Le passage sur lequel s’appuie la peinture de l’artiste Botticelli décrit une peinture dédiée au mariage d’Alexandre le Grand et de Roxanne. Nous y lisons: “De l’autre côté de la photo, d’autres Eros jouent parmi les bras d’Alexandre: deux portent sa lance, imitant les porteurs, lorsqu’ils se plient sous le poids des bûches… pour effrayer les autres quand ils le rattrapent. ” Ces créatures étranges – pas Eros, mais des satyres avec des sabots de chèvre au lieu de pattes, de cornes et un regard tristement rusé – sont montrées avec une persuasion visible à l’arrière-plan de la composition et sous le lit de Mars. Leurs jeux bruyants décrits par Lucian autour du dieu de la guerre endormi apportent une note de grâce gracieuse à la scène.
Ce motif textuel est une écfrase, c’est-à-dire une description d’une image existant dans la réalité ou dans l’imaginaire. À la Renaissance, les artistes et les humanistes aimaient se référer à de telles descriptions; Botticelli suivra plus tard les conseils d’Alberti dans son Traité sur la peinture et exécutera la calomnie en utilisant l’histoire de Lucian sur une peinture sur ce sujet. Lors de l’élaboration d’un programme de composition mythologique ou allégorique aux XV-XVI siècles, ils se sont souvent tournés vers des descriptions expressives, concrètes, “authentiques” du point de vue de la Renaissance appartenant à différents auteurs.
Ils ont eu recours à eux dans l’interprétation d’un certain chiffre, d’une situation, etc., de sorte que la structure générale était “recrutée” à partir de liens individuels. Mais c’était une méthode organique, car l’imagination de l’artiste a transformé tous ces détails en une image intégrale, une seule action s’est formée à partir d’une multitude de “citations”.
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