En 1929, K. Malevich avait 50 ans, il a vécu une longue vie créative, goûté à toutes les épreuves de la période turbulente des premières années du pouvoir soviétique. Dans sa peinture, des figures de personnes réapparaissent au cours de cette période. Il appelle cette approche le supranaturalisme. Il gravite toujours pour diviser le monde en formes géométriques simples, et la couleur ne transmet pas l’être extérieur des personnages, mais leur essence intérieure.
Quelle est cette personnalité significative dans l’image? Peut-être s’agit-il d’une image d’une personne en tant que concept, ou d’un portrait d’un contemporain, ou d’un autoportrait? En tout cas, je voudrais le caractériser avec des mots forts, robustes, créatifs.
Dans l’image, il existe de nombreuses diagonales différentes. Eux et de petites figures de paysans du deuxième plan soulignent l’immobilité majestueuse de la figure principale. Avec leurs rythmes, ils semblent pousser la figure en avant. Il semble que la personne devienne de plus en plus et se déplace directement vers le spectateur. La seule chose qui laisse le personnage dans l’espace de la toile est une croix de deux diagonales, une ligne de vue et des lignes de mouvement de l’avion. Étonnamment, s’il n’y avait pas de paysan gris dans l’œil droit, le réticule ne fonctionnerait pas!!
Les principaux moyens d’expression ici sont le spot et la couleur. Il est intéressant de considérer la palette de couleurs. Si nous acceptons le blanc comme mode de vie éternelle, le rouge comme vie active et matérielle, et le noir comme mort, vide, destruction? Présent dans l’image et jaune – surnaturel, spirituel, supprimez-le et l’image perdra son expressivité, sa sonorité, elle deviendra tendue. Le vert et le bleu jouent un rôle secondaire. Le vert est la couleur de la renaissance de la vie, la couleur de la paix, de l’espoir. La couleur bleue ici est proche du violet, ce qui lui donne émotionnellement des nuances de retenue, de modération, se traduit également par un début spirituel.
Malgré l’apparence inhabituelle de l’image des gens par K. Malevich, l’analogie de l’utilisation de la couleur avec l’art traditionnel russe, par exemple avec la peinture d’icônes, un costume, se suggère. Qui peut aller au-delà de leur existence matérielle? Oui, il y avait une révolution, tout autour changeait rapidement, et la vision de K. Malevich de la couleur était très probablement différente, mais le monde restait essentiellement le même…
Considérez l’image de haut en bas: les avions dans le ciel, probablement un symbole de guerre, imprègnent l’intégrité de la vie éternelle avec des lignes noires, apportent un chaos qui s’arrête sur la figure d’un paysan. L’homme est de nature mortelle, mais a une nature éternelle et il est plein de vie, il le crée ici et maintenant. L’homme, créant, surmonte le chaos, il est grand et il est l’un des nombreux. Un tel sens est deviné dans ce tableau expressif de Kazimir Malevich.
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