El altar de las Siete Pasiones de María una vez formó un todo y perteneció a la iglesia en Wittenberg. Durante los años de iconoclasia, fueron expulsados de la iglesia, pero, afortunadamente, no fueron destruidos. Se metieron en el taller de Lucas Cranach el Viejo. Las tablas estaban separadas unas de otras.
Cranach ordenó copias de las pinturas. Por su número queda claro que las pinturas originales eran más. El conjunto probablemente podría llamarse “Las siete alegrías y las siete pasiones de María”.
La vida de una madre, mostrada como gozo y tormento, refleja la vida de su descendencia: ¡qué humano y qué es un plan generalmente comprensible!
Conserva siete tablas del ciclo, que se llama “Las siete pasiones de María”. El trabajo comenzó, muy probablemente, con “Lamentación”. Es la afinidad más tangible para el arte antiguo.
Esto es especialmente notable en la construcción de la composición, donde el tamaño de la imagen se corresponde con el plan, el papel de la imagen y no la proporción real de las partes.
Cristo es desproporcionadamente pequeño al lado de los que lo lloran. Pero la postura de la Madre de Dios, el movimiento cuidadoso con el que levanta la mano de Cristo, tratando de ver si la vida de la anciana, rota por la desesperación, todavía se está calentando en su hijo, ¡ya es Dürer independiente!
En el cuadro “Cristo en la cruz”, Cristo es igual de pequeño, crucificado. Su cuerpo se asemeja a una escultura de madera tallada. Pero la cruz se gira para que el hijo esté directamente enfrente de la madre.
Su mirada está fija en los ya rodantes ojos del hijo. La reunión de sus puntos de vista impregna la imagen. Ella tiene un gran poder trágico.
No sabemos nada de los primeros compañeros de Durero. Los nombres de los que estudiaron con él y trabajaron en su taller se conocen más adelante. Pero el hecho de que el artista llevó a cabo la Pasión de María con ayudantes está fuera de toda duda. Los investigadores aún no han acordado finalmente que en estos tableros pertenezca a la mano de Dürer, que está escrita por aprendices.
Pero todo el plan de un todo enorme, complejo, pensó.
“Clavado en la cruz”: el más difícil y el más valiente del ciclo. Desde las profundidades de la imagen hasta su borde inferior se extiende una enorme cruz pesada, hecha de barras gruesas y desiguales. Miente, suprimiendo el suelo con su peso, aplastando sin piedad los arbustos y la hierba.
La cruz fue pintada con extraordinaria minuciosidad: las fibras son visibles en la superficie plana de las barras, al final, un corte de los anillos anuales del árbol. Este detalle da la autenticidad aterradora de lo que está sucediendo.
En la cruz echó atrás a Cristo. Dolorosamente echó la cabeza hacia atrás en una corona de espinas. Su rostro está lívido. El nimbo parece ser un gorro, apoyado en el suelo.
El delgado cuerpo estirado a lo largo de la cruz no tenía suficiente espacio en la imagen: los dedos de una mano y ambas piernas van más allá de sus bordes. El cuerpo acostado con los brazos extendidos ocupa la mayor parte del espacio visible: la mitad del mundo.
Entre el crucificado y el espectador hay otra figura. Doblado, todavía se ve enorme. Este es un carpintero.
Sin mirar al condenado, perfora con calma un agujero en la cruz con un taladro.
El carpintero se viste como ricos artesanos alemanes vestidos de vacaciones. Lleva un sombrero elegante con borlas, una camisa delgada con puffs, leotardo ajustado y zapatos elegantes. Tiene un rostro joven y guapo, enfocado en el importante trabajo que le ordenaron hacer.
Los movimientos de las manos aburridas se transmiten de forma extremadamente precisa. Junto a él siendo crucificado, un segundo carpintero, vestido más simple, está arrodillado, este es un aprendiz. Acababa de golpear la palma de Cristo con un cincel, bajó el martillo y mira con cuidado el cuerpo del torturado. ¡Una mirada terrible!
Se pregunta qué tipo de espasmo en el cuerpo indefenso será el impacto de un martillo en el cincel que atraviesa su mano.
Este es el mismo personaje que actúa en la imagen “Llevando la cruz”. Allí azota diligentemente a Cristo con una cuerda. Y al pie de la cruz con un cincel, un hombre lleva una chaqueta elegante, una boina con una pluma de avestruz, una barba elegante y una espada corta en la cintura. Los artesanos no se vestían así. Este es un noble.
En “Llevando la cruz”, él tiró de la cuerda, obligando al Cristo caído a ponerse de pie.
En la pintura de Durero, los verdugos no son profesionales, sino voluntarios. De esto son incluso peores. Al mirar sus rostros serios, el fervor y la diligencia con que hacen su trabajo malvado, uno piensa involuntariamente: Durero, a través de los siglos, previó al mismo ejecutivo y diligente, tales ejecutores voluntarios del siglo XX que responderán a la pregunta de si entienden eso.
Creada: “Realizamos el pedido”.
Durero vistió a los atormentadores de Cristo con la ropa de sus compañeros de tribu y contemporáneos. Y él dijo: Gólgota no está en algún lugar y en algún momento. Es aquí y ahora.
Gólgota está en todas partes, donde las personas indefensas están siendo torturadas y torturadas, donde se colocan pesadas cruces de sufrimiento, donde están crucificadas; Gólgota está en todas partes donde hay personas dispuestas a juntar estas cruces, a poner los hombros de otras personas, a golpear las manos y las piernas de otras personas, a torturar y crucificar a quienes se les dan.
En las imágenes de este ciclo no solo se escuchan compasión, dolor, piedad. Hay un notable olor a tiempo iracundo en ellos, que se avecina y, amenazadoramente, pedirá cuentas a aquellos que se vistieron de la pena como un día festivo. En estas imágenes, se escucha claramente el lenguaje de los futuros sermones protestantes.
Los discípulos del joven Durero no solo eran profesionales, sino también escolares de moral…
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