Alrededor de 1610, El Greco pintó el cuadro Laocoonte. Representa a los héroes del mito de la guerra de Troya, según el cual el sacerdote Laocoonte, trató de advertir a los troyanos contra la excesiva credibilidad del enemigo, y no arrastrar un caballo de madera a la fortaleza. Por esto, los dioses se enojaron y castigaron al sacerdote vigilante: las serpientes estrangularon a Laocon con sus hijos.
Los ciudadanos asustados se apresuraron a arrastrar el caballo a Troya.
En 1506, la escultura “Laocoonte y sus hijos”, realizada por los escultores Rhodes, fue descubierta en Roma. Ella inspiró a muchos artistas y escultores de la época. Entre ellos se encontraba El Greco.
Sin embargo, reconsideró creativamente el famoso mito, aplicándolo a los tiempos modernos, y de todas las obras de El Greco conocidas hasta la fecha, Laocoonto es el único argumento mitológico. En el período tardío de la creatividad, el maestro raramente usaba composiciones horizontales, formatos de pinturas más bien estrechos y altos. Sin embargo, en el “Laocoon” hay un deseo hacia arriba, debido a las figuras alargadas en los bordes de la imagen.
En el contexto de la fortaleza de Toledo, que aparece en la forma del legendario Troya, se representan grandes figuras humanas desnudas. El sacerdote y uno de sus hijos ya han caído sobre las piedras. El joven se tendió en el suelo, perdiendo la batalla con la roca de popa.
Un padre anciano, pero fuerte, que pone a prueba toda su fuerza, luchando ferozmente con una serpiente. Sin embargo, la batalla está casi perdida y la muerte no se puede evitar, solo se puede demorar un poco. El segundo joven todavía está de pie, pero su muerte ya está predeterminada: una serpiente muerde su costado.
Con desesperación impotente, mira al cielo, pero no hay salvación, los cielos son sordos a los desdichados.
A la derecha están las figuras que presenciaron la tragedia. Durante mucho tiempo, los espectadores solo pudieron ver dos figuras. Durante la restauración, realizada en los años 1955-1956, se descubrió el tercero, que está casi completamente oculto por los personajes en pie. Parecía que una personalidad previamente oculta había aparecido frente a los asombrados restauradores de la nada: se había encontrado una tercera cabeza debajo de una capa de pintura entre dos cabezas, y luego una quinta pierna debajo. Por qué motivo se pintó esta figura, aún se desconoce.
Tal vez, el propio Greco convirtió a la trinidad en un dúo, o quizás la siguiente generación lo ocultó. Se cree que la imagen nunca fue terminada, esto fue prevenido por la muerte del artista.
Tradicionalmente, se supone que los pares de la derecha son figuras femeninas y masculinas, sin embargo, no hay argumentos convincentes a favor de este punto de vista. Tal vez, originalmente fueron concebidos como una especie de entidades espirituales asexuales. En varias ocasiones se consideraron imágenes de Adán y Eva, París y Helen, Poseidón y Cassandra, Apolo y Artemisa.
En el intervalo entre el grupo en primer plano y las paredes de la fortaleza, se puede ver a un caballo vivo galopando lentamente hacia la ciudad. ¿Por qué en la imagen de El Greco el caballo de madera estaba vivo y podía entrar en la ciudad sin ayuda, y dónde están las multitudes de troyanos triunfantes? Tal fue la interpretación del gran maestro. Para él, el rock malo está siempre vivo.
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