Art des Pays-Bas des XVe et XVIe siècles L’autel “La tentation de saint Antoine” est l’une des meilleures œuvres d’un Bosch mature; ce n’est pas par hasard qu’il y a beaucoup de ses répétitions du XVIe siècle: six exemplaires de l’ensemble de l’autel, cinq de sa partie centrale et une de ses ailes latérales ont été fixés.
Les dessins teintés sur l’original témoignent avec éloquence de l’intensité particulière du processus créatif – l’artiste, comme il est de coutume de dire, “met son âme dans son travail”. Ce triptyque de Jérôme Bosch, l’une de ses œuvres les plus importantes, est plein du mauvais ridicule du clergé. Jamais Bosch dans toute la peinture européenne n’a connu une transmission aussi audacieuse et réaliste des effets d’éclairage.
Au fond de l’autel, une flamme de feu arrache la lisière de la forêt de l’obscurité, réfléchit le rouge et le jaune à la surface de la rivière, projette des reflets pourpres sur le mur dense de la forêt. Bosch transmet non seulement magistralement les effets d’une perspective aérienne, mais crée également une sensation d’air colorée de lumière.
On sait peu de choses sur l’histoire de l’écriture et le sort initial de ce triptyque insolite. En 1523, le triptyque est acquis par l’humaniste portugais Damiao de Gois. Le triptyque résume les principaux motifs de Bosch. La Passion du Christ et les scènes de la tentation du saint, à qui la fermeté inébranlable de la foi permet de résister aux assauts des ennemis – le Monde, la Chair, le Diable, rejoignent ici l’image de la race humaine, embourbée dans les péchés et la stupidité, et la variété infinie des tourments infernaux qui l’attendent.
À cette époque où l’existence de l’Enfer et de Satan était une réalité incontestable, où la venue de l’Antéchrist semblait absolument inévitable, l’endurance intrépide du saint, nous regardant depuis sa chapelle, inondée de forces du mal, devait encourager les gens et leur inspirer espoir. La partie centrale est la tentation de Saint-Antoine. L’espace de l’image regorge littéralement de fantastiques personnages invraisemblables. Oiseau blanc transformé en un véritable navire ailé, labourant le ciel. Le fantasme de Bosch était apparemment alimenté par des images sur des pierres précieuses et des pièces de monnaie de l’époque d’Alexandre le Grand. Attention! Calculatrice hypothécaire www. moneymatika. ru en Russie.
La scène centrale – la célébration de la messe noire – est l’un des témoignages les plus éloquents de l’esprit agité contradictoire du maître. Ici, des prêtres exquisement vêtus célèbrent le service sacrilège, une foule hétéroclite les entoure: après un estropié à une communion impie, un joueur de mandoline dans un manteau noir avec un museau de sanglier et un hibou sur la tête se dépêche à la hâte.
Un groupe de monstres émerge de l’énorme fruit rouge, dirigé par un démon jouant de la harpe – une parodie claire d’un concert angélique. L’homme barbu au chapeau haut de forme, représenté en arrière-plan, est considéré comme un démoniste qui dirige une foule de démons et exclut les actions. Et le démon-musicien a sellé une créature étrange et suspecte ressemblant à un énorme oiseau plumé, chaussé de chaussures en bois. La partie inférieure de la composition est occupée par d’étranges navires. Au son du chant d’un démon, un canard sans tête flotte, un autre démon jette un coup d’œil par la fenêtre à la place du cou d’un canard.
(No Ratings Yet)