La peinture de Léonard de Vinci “La Dernière Cène” anticipe une nouvelle étape dans le développement de l’art italien – la Haute Renaissance.
L’espace illusoire continue visuellement l’espace réel du réfectoire. Les murs profonds des murs latéraux et du plafond apparaissent comme une continuation illusoire des murs et du plafond du réfectoire, mais ne coïncident pas complètement avec eux en raison de leur angle spatial quelque peu forcé.
De plus, la table avec les personnages assis est située légèrement plus haut que le plancher du réfectoire, et les personnages ne sont pas affichés en taille réelle, mais légèrement plus grands. Cela élimine l’impression de l’unité optique complète des espaces réels et illusoires, leur relation est compliquée, perdant leur caractère unique. L’action sacrée ne se mélange plus avec la vie quotidienne et la vie quotidienne et apparaît plus importante, plus significative.
Encore plus frappante est l’impression de l’extrême tension du conflit de l’intrigue qui laisse la fresque de Leonardo. Il est atteint grâce à une composition soigneusement pensée d’un récit pictural de l’événement évangélique. Le moment est montré où Jésus vient de prononcer ses mots: “… l’un de vous, qui vient avec moi, me trahira”, et donc toutes les trajectoires de composition sont dessinées à sa figure – non seulement l’optique, mais aussi le centre sémantique de l’œuvre.
Solitaire et isolé du reste, mis en évidence par l’image de la fenêtre derrière le Christ, tombant au centre de la convergence de lignes prometteuses, sa figure agit comme un signe de calme inébranlable et de confiance inébranlable dans l’exactitude du chemin choisi. Les “pauses” spatiales de part et d’autre de celui-ci sont lues visuellement comme une image d’un silence véritablement “mortel” qui a immédiatement suivi ses mots, remplacé par une dissonance d’exclamations perplexes et à l’unisson des sons “suis-je?”.
Chacune des figures des apôtres représente un certain type d’expression, utilisant le langage des expressions faciales et des gestes personnifiant la confusion, la colère, la peur. Pour rassembler toute cette diversité de mouvements mentaux, Leonardo subordonne l’image à une discipline compositionnelle rigide. Vous remarquerez peut-être que les apôtres sont unis en groupes, trois dans chacun, c’est pourquoi, en se contrastant, leurs figures reçoivent une expressivité supplémentaire. Avec ce principe de groupement compositionnel, le rythme interne de l’action se révèle avec une visibilité étonnante, de plus, il a l’opportunité de se développer dans le temps.
En fait, dans chacun des groupes, une certaine étape de compréhension des paroles entendues par le Maître est présentée. Une explosion d’émotions, dont l’épicentre est au centre de la table, où Jésus est assis, sous la forme d’un écho affaiblissant, atteint les extrémités de la table, d’où, par les gestes des apôtres assis à ses extrémités, il revient à son point de départ – la figure du Christ.
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