Les fantasmes de l’artiste sur les thèmes de l’Evangile remplissent une histoire familière de nouveaux contenus. Seulement extérieurement, l’image ressemble à la fresque du grand Léonard. L’atmosphère est complètement différente. L’auteur transfère intentionnellement l’effet de l’image dans un espace moderne.
Au-dessus de la table, il y a un dôme de verre derrière lequel s’ouvre un paysage sans vie: la mer, les îles rocheuses, le ciel multicolore. Parmi ceux assis à la table en pierre, seule la figure centrale du Christ semble vivante. Les étudiants, inclinant la tête respectueusement, écoutent le Maître. Écoutent-ils? Ou dormir, bercé par les sons de sa voix? Le spectateur est indépendamment contraint d’interpréter les postures des apôtres. Un torse translucide avec les bras tendus plane sur la table. D’une part, en tant que Saint-Esprit, il réunit tous les participants au souper, d’autre part, il agit comme une sorte de prédiction d’une crucifixion rapide.
La perspective de l’image est géométriquement précise. Des moitiés de pain parfaitement placées. Les élèves à la table sont placés selon les lois de la symétrie centrale idéale. La légèreté, la pureté et la translucidité de la figure du Christ s’opposent à la réalité et à la lourdeur des figures des disciples. Le spectateur a l’impression que dans un instant tout va fondre dans une brume bleue: le dôme, le Christ, la table en pierre elle-même.
L’image entière est comme une esquisse d’un sommeil sensible et peu profond, prêt à être interrompu à tout moment. Quelle est la signification de l’artiste dans son travail? Chaque spectateur formule la réponse à cette question à sa manière. Quelqu’un ne voit dans l’image qu’un jeu de fantaisie insignifiant, quelqu’un trouve une nouvelle interprétation de l’histoire de l’Évangile dans l’image. Comme d’habitude dans les œuvres de l’artiste, la position de l’auteur reste “ouverte”, inexplicable, floue.
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