Le schéma de composition de cette fresque de Giotto combine les caractéristiques individuelles du prototype byzantin avec des motifs complètement nouveaux qui peuvent renforcer l’effet d’authenticité des événements, ce qui est si important pour l’artiste.
Comme dans l’art byzantin, le Christ est placé au bord de la table, la tête de son bien-aimé Jean repose sur sa poitrine. Cependant, les figures des apôtres sont placées des deux côtés de la table, de sorte que la composition devient plus compacte et équilibrée, et son schéma rythmique est compliqué.
Mais le plus important est que grâce à cela, l’artiste a la possibilité de décrire non seulement la symbolique, mais aussi la relation émotionnelle entre tous les participants à la Dernière Cène. Maintenant, ils peuvent parler, échanger des remarques et discuter de ce qui se passe.
Une autre innovation importante de Giotto est l’identification de l’environnement spatial d’action grâce à l’image prospectivement interprétée de l’intérieur d’une petite pièce meublée de façon ascétique.
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