L’Annonciation Carlo Crivelli est l’un des chefs-d’œuvre reconnus de la peinture italienne de la fin du XVe siècle. Cette grande toile colorée, écrite en 1486 pendant la maturité créative de l’artiste, reprend les principales réalisations de l’art de la Renaissance. Dans son style, il ressemble au gothique italien tardif.
L’image est frappante par sa décoration festive particulière, la sophistication du dessin, la luminosité des couleurs saturées et la rigueur de l’organisation de la perspective. Le tableau représente le quartier riche et densément peuplé de la ville d’Ascoli. Une image en perspective précise vous plonge plus profondément dans le travail, attirant l’attention sur les détails magnifiquement peints de l’arrière-plan.
Et au premier plan se trouve la scène de l’Annonciation elle-même. La présence près de l’archange Gabriel du saint patron de la ville de St. Emigde et l’inscription sous l’oeuvre “LIBERTAS ECCLESIASTICA” suggère que ce tableau reflète non seulement l’un des moments principaux de la vie de la Vierge Marie, mais déclare également l’autonomie administrative d’Ascoli, sa liberté de l’autorité du trône papal.
Saint мигmigd s’est agenouillé à côté de l’archange et lui montre le plan de la ville dont il a le patronage. L’archange regarde le Saint avec intérêt, mais sa tâche principale est de transmettre la Bonne Nouvelle à la Vierge Marie. Un bras de l’archange est levé dans un geste de bénédiction, et la fleur de lys dans l’autre. La figure du Gabriel agenouillé est devant la fenêtre de la chambre de la Vierge Marie, dont l’intérieur dans tous les détails peut être vu à travers la porte ouverte. Madonna s’est agenouillée devant le pupitre, sur lequel repose un livre ouvert, les mains jointes en prière sur sa poitrine. Un rayon de soleil tombant sur sa tête et une colombe au-dessus d’elle parlent de l’envoi du Saint-Esprit sur elle. Vierge Marie dans une luxueuse robe rouge d’une riche Italienne du XVe siècle, un manteau vert est jeté sur ses épaules.
Au deuxième étage au-dessus de la pièce, nous voyons un paon sur une balustrade, des vases avec des fleurs, un tapis à motifs, une cage vide et un oiseau d’une cage est assis librement sur une tige sur laquelle une cage est suspendue. Ce symbolisme complexe et caché des choses du quotidien a été emprunté par l’artiste aux maîtres hollandais. Il est intéressant de considérer chaque fragment magnifiquement écrit séparément, mais, connectés les uns aux autres, ils se disputent sur l’importance de l’image. Néanmoins, cette œuvre éclectique est l’un des plus beaux exemples de peinture italienne de la fin du XVe siècle.
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