Gauguin estaba especialmente ansioso por escribir naturalezas muertas. En este género, vio muchas oportunidades para el vuelo de la fantasía y la búsqueda de nuevos medios de expresión. Especialmente muchas de las obras de este género están escritas en los primeros años y en el período de creatividad, que los historiadores del arte llamaron bretón.
Apeló al género de la naturaleza muerta de Gauguin y Tahití.
Curioso es el hecho de que no fue el contenido en sí lo que atrajo al artista, sino la forma y la naturaleza muerta de Gammon es una clara confirmación de esto.
El pintor eligió objetos que no eran las frutas apetitosas representadas tradicionalmente, un elegante jarrón o un ramo de colores brillantes (carne, un vaso y algunas verduras) que estaban plasmados en la pintura.
Esta elección de la trama no fue accidental, aquí Gauguin estaba interesado, sobre todo, en la yuxtaposición y la agrupación armoniosa de varias formas geométricas. Vemos al autor jugando con objetos para equilibrarse entre sí: una bandeja de forma ovalada está equilibrada por las líneas verticales del fondo, y un jamón ovalado, un vaso cuadrado y verduras redondas. Al mismo tiempo, las formas contrastantes se ven armoniosas y se complementan entre sí.
El color juega un papel importante en el trabajo. Si observa los elementos de la imagen por separado y caracteriza el color con el que están representados, notará que su color es muy contrastante: rojo, dorado ocre, gris, marrón. El autor apela principalmente a los colores puros, pero en el lienzo no entran en conflicto entre sí, sino que crean un solo color, tranquilo y natural.
Por supuesto, un bodegón con contenido similar sorprendió mucho al público, pero Gauguin, el creador, estaba libre de las normas aceptadas de la pintura, de las técnicas tradicionales y de la opinión de un público conservador.
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