En 1875, Berthe Morisot se casó con su hermano Edward Manet Eugene. En la luna de miel los recién casados van a Inglaterra. Pasan un tiempo en la Isla de Wight, donde Berthe Morisot estará feliz de ver la danza incesante de los barcos y el espectáculo rítmico y melancólico de la marea.
El artista vive, disfrutando de la felicidad. Bajo la influencia de Manet, ella se enfoca en búsquedas y experimentos artísticos. En “La isla de Wight”, la esquina inferior derecha de la imagen se deja intencionalmente en su estado original: las formas inacabadas son un rasgo muy característico de sus lienzos, especialmente de este período.
El golpe aquí es más nervioso y menos tranquilo. Su pintura definitivamente rompe con el academismo conservador, y esta brecha es completamente consciente.
“La Isla de Wight” es una imagen bastante específica. Morisot parece olvidarse de los cánones estéticos que son obligatorios en este género de pintura, prestando atención solo al aspecto visual de las cosas que observa. La imagen se mantiene en la tonalidad de la luz, enriquecida con diferentes tonos de blanco.
El suave color marrón de la costa y el inquietante cielo gris rodean el mar de color ópalo con un color verde claro.
En la costa, cerca del muelle, se pueden ver algunas personas disolviéndose en el paisaje. La forma de una niña pequeña en primer plano se hace con dos o tres golpes. Los cascos y las velas de los barcos están pintados en los mismos colores que los vestidos de las mujeres.
Después de un período de influencia, Corot, y luego Mane Bert Morisot, desarrollan su propio estilo, en el que la libertad se combina con la precisión de la percepción.
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