Dans cette image, les Vénitiens créent une image vivante et convaincante d’une paysanne russe, pleine de haute poésie et de vérité. La concision de la composition donne à l’œuvre une monumentalité, une signification. Au premier plan, remplissant majestueusement l’espace de la toile, une infirmière avec un bébé est représentée.
L’alternance des lignes arrondies de la kokoshnik et du visage donne à l’œuvre une impression de complétude, de clarté. L’immobilité et le regard attentif de l’héroïne créent une atmosphère de solennité. Le type de son visage se distingue par la noblesse des traits, la vivacité d’un regard strict. Venetsianov rejette tout ce qui pourrait rendre l’image au quotidien, en plus, introduit des éléments d’idéalisation. En particulier, représente une fille en robe d’été festive.
L’artiste rend les images de ses modèles plus festives à l’avenir. Il est intéressant de faire attention à un certain nombre de techniques utilisées par l’artiste. Tout d’abord, nous parlons de la mise en scène d’un modèle avec une inclinaison caractéristique “Raphaël” de la tête; cette technique peut être trouvée, par exemple, dans les tableaux “Paysanne avec une faucille dans le seigle”, “Milkwoman”, “Bathers”, “Reapers”.
Deuxièmement, Venetsianov met en évidence le visage et la figure d’une fille avec de la lumière. Troisièmement, ici, comme dans de nombreuses autres œuvres, l’héroïne est vêtue d’une tenue russe festive, c’est-à-dire que cette image est quelque peu idéalisée. Déjà dans les toiles de la première période, les Vénitiens se sont tournés vers les réalisations de l’art classique. Bien qu’il crée en même temps des images très spécifiques.
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