La pièce la plus épique et en colère de Pablo Picasso est le tableau “Guernica”.
Guernica est une ville d’Espagne qui appartient historiquement aux Basques. Le 26 avril 1937, les Espagnols sont choqués par la tragédie qui se déroule sur le territoire d’une municipalité sans particularité – Guernica est essuyée de la surface de la terre par l’aviation allemande, la légion Condor. Plus de 1000 bombes ont été larguées sur la ville, et les sections de la ville qui n’ont pas détruit les obus ont simplement brûlé en 3 jours. Il y a eu beaucoup de morts, plus d’un tiers de la population totale, les survivants se sont retrouvés sans abri, de nombreux monuments anciens et objets culturels sont morts sous les ruines.
Curieusement, l’artiste lui-même n’a jamais été à Guernica, cependant, la nouvelle de la tragédie a extrêmement impressionné Picasso, cependant, aucun de leurs Espagnols ne pouvait rester indifférent à la nouvelle de la destruction de toute une ville paisible.
Le maître a incarné sa colère et sa position civique dans une toile à grande échelle, qui a été présentée à l’Exposition universelle de Paris. Aujourd’hui, on ne peut qu’être étonné – une image de trois mètres sur huit a été peinte en seulement un mois. Il est prouvé que l’auteur pourrait passer 12 heures par jour au travail.
Avec son format impressionnant et sa structure de composition, l’image ressemble à un triptyque – parmi la maison générale des figures et des émotions, trois fragments distincts peuvent être distingués.
L’image est peinte en noir et blanc et ressemble ainsi à une chronique monochrome d’événements terribles. La douleur, la souffrance, l’horreur, le désespoir imprègnent la toile. Il s’agit sans aucun doute d’une tragédie universelle – hors du lieu, hors du temps, hors du réalisme. C’est cette tragédie que Picasso a dépeinte.
L’action se déroule dans un sous-sol exigu où les gens, les animaux et les oiseaux sont “enfermés”. L’intérieur avare mais caractéristique est esquissé: poutres du sous-sol du plafond, dalles au sol, ouvertures de portes et fenêtres. Le premier plan est comme mis en évidence par un triangle, couvrant les personnages principaux. La lumière vient de la lampe oculaire symbolique.
Un cheval agonisant est représenté au centre du triangle, à la tête duquel s’étend une main avec une lampe. Sous les sabots d’un coursier mourant se trouve un soldat de sexe masculin dont le corps est déchiré ou coupé en parties séparées. Une impression énorme sur le spectateur est faite par la fleur serrée dans la main, un symbole d’innocence, combinée avec des yeux grands ouverts mais déjà morts. Sur les mains d’un homme, on peut considérer les stigmates comme la confirmation d’un innocent tué. Le seul guerrier armé sur la photo ne peut plus protéger personne – il est tué, “mangé” de l’intérieur et un fragment inutile d’épée ressort dans sa main. Une femme s’est précipitée vers le mort, sa jambe était presque arrachée et ses yeux étaient fixés sur la lampe.
Un autre héros émotionnel fort est la mère, criant à l’enfant mort, s’affaissant dans ses bras. Son regard se tourna vers le ciel et sa bouche se figea dans un cri inhumain. De minuscules jambes et poignées, de petits doigts, un dos renversé – l’image la plus déchirante sur la toile, la quintessence de l’horreur de ce qui se passe.
L’image est dominée par une perspective linéaire inhabituelle. En plus de la construction linéaire, la toile a bien sûr un certain volume et une certaine profondeur. En termes stylistiques, il est également assez facile de trouver des divergences – le cubisme pur et simple est ici combiné avec des éléments de réalisme.
En regardant la toile, vous avez inévitablement l’impression de regarder le premier plan à travers une paroi de verre transparente – une sorte d’aquarium où la tragédie se déroule dans un espace confiné.
A la première “lecture” de l’ouvrage, vous remarquez immédiatement le taureau et ce n’est pas non plus sans objet ici. Le Minotaure, le taureau est un symbole commun de la guerre d’Espagne.
Si l’agonie et la souffrance dans l’image sont clairement et clairement illustrées, alors le mystère principal reste les causes du chaos général. Qui a tué un enfant, mutilé un homme, blessé un cheval, déclenché un incendie? L’ennemi est invisible, invisible, mais inévitable et insaisissable. Il n’est pas clair qui doit affronter, à qui fuir et s’échapper – c’est précisément ce qui inspire l’horreur.
Le phénomène Picasso dans l’œuvre est un véritable sentiment d’horreur incroyable, voire une apocalypse avec une technique très conventionnelle, loin d’être réaliste.
La société a accepté l’image de manière ambiguë. Certains témoins affirment qu’ils ont souvent été tournés le dos à la toile, mais elle a quand même gagné en reconnaissance. Par exemple, Dolores Ibarurri Gomez a été impressionnée par ce qu’elle a vu et a déclaré que le travail était une accusation très médiatisée de fascisme et du régime de Franco.
“Guernica” a fait la renommée de Picasso dans le monde entier. Elle a de nouveau été contactée après les événements tragiques de Nagasaki et Hiroshima. La toile a longtemps été conservée au musée du Prado, comme le voulait Pablo Picasso lui-même, mais dans les années 90 elle a été transportée à Madrid. Et comme il y a un demi-siècle, l’image attire l’attention et provoque des émotions fortes, vous pouvez vous en tenir très longtemps, trouvant dans chacune de ses parties de nouveaux éléments et leurs lectures, imprégnés de douleur et de souffrance humaines.
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