Le tableau appartient à la célèbre période “Volga” de l’artiste. Un an plus tard, après la fin des travaux, il a été acheté par Tretyakov pour sa galerie. Une côte ordinaire de la Volga avec une ville visible au loin possède une attractivité extraordinaire, une fabulosité et un optimisme inexplicable.
Le crépuscule approche du rivage. La rive opposée est déjà dominée par la veille, enveloppée de brume, un voile translucide du soir endormi. La ville sur la côte est encore bien visible. Deux dominants – la tour à feu et l’église – apportent au paysage ce sentiment de paix et de fiabilité que de nombreux historiens de l’art ont noté. L’auteur semble essayer de transmettre des informations sur la ville représentée. Une attention particulière de l’artiste est attirée sur une maison individuelle sous un toit rouge.
On sait que l’auteur lui-même séjournait dans cette maison chaque fois qu’il visitait la Volga. La variété de nuances de vert utilisées par l’auteur pour transmettre la verdure luxuriante de la côte escarpée reflète de manière très précise et fiable la diversité et la richesse de la végétation côtière. Mais la Volga elle-même était particulièrement bonne pour l’auteur.
La lumière du soir a transformé le grand fleuve russe en un flux brillant et dense de couleur dorée. Une teinte rose clair donne à ce ruisseau un panache doré et précieux. Le ciel du soir à peine marqué, presque blanc, remplit l’image de légèreté, de fraîcheur et de silence. La paix est la chose principale dans l’image, l’auteur a consacré son travail à l’image de la paix et du silence majestueux.
(No Ratings Yet)